第149章：當年的唐修(第1/2頁)

就這些地方聽歌，普遍都有一個習慣，他們很多會聽別的國家的流行歌，一般都是一些閩南語的歌曲，就那些民俗傳統味道比較濃的。

例如唐修前世的《歡喜就好》。

又或者聽那些香江八九十年代黃金一代的東西。

現在已經很少有大陸本土的歌曲能夠流入到那邊了。

可是唐修的《海闊天空》做到了這一點，這讓唐修等人有點意外。

“或許是因為這首歌在構造和聽感上很接近上世紀8090年代的香江作品吧。”

“的確，唐修寫出的這首歌挺有味道的，我就一直都在迴圈。”

就連樂隊成員們都很認同，而且手機裡就在迴圈播放這首歌。

這可是很難得的現象。

因為就跟寫的人打死看不進自己寫的東西是一樣的，做音樂的人，普遍也不會反反覆覆去聽自己的東西。

因為聽不進去啊！哪一個小節會有什麼變化，那裡的加花是什麼樣子的，音序是怎麼樣排列的，全部都滾瓜爛熟。

這是別人聽一首歌死迴圈好幾年甚至十幾年才能出來的效果。

但是這首歌就不一樣，很奇怪，就彷佛有種獨特的魅力一般。

這是很難得的現象，就好似，這首歌怎麼迴圈都不過分，都很好，都有驚喜。

很少有作品能夠做到這一步。

當然，一般能做到這一步的歌曲，都是很牛逼的那種，會在很長的一段時間內佔據很多人的視野。

對此，唐修笑了一下。

《海闊天空》本來就是這樣的歌，不然也不能被稱作前世版的琴行禁曲了，流行了幾十年的時間，經久不衰，一直都佔據人們的各大歌單位置。

這就是所謂的經典，其實很簡單，無非就是歌曲本身的質量足夠能打，而且這種能夠經久流傳的作品一般都有一個共性，那就是，不具有年代感。

它們在什麼時候聽都一樣，因為音樂這種東西，它其實是有年代流行元素的。

比如一些節奏型，一些那個年代所有人都在用的音色，一些所有人都在用的節奏。

一如幾十年前的，大家那時候都喜歡往自己的歌里加點電子音合成器的音色。

又或者千禧年時期剛剛起步的，節奏特性特別簡單，bass混響拉的特別大的電子音樂，也曾經火遍全球，席捲世界。

但是來的快去的也快，新時代的電子音樂結構特性越來越複雜，聽感層次度越來越複雜，反而沒那麼火了，函夏還是停留在了十幾年前的電音水平，那是為什麼？就是因為年代流行過去了。

人們只記得幾十年前的電音。

再有就是現在的口水歌，其實也是一種年代特性。

然而能經久流傳的作品都有一個共性，就是當那個年代所有人都在玩兒某些東西的時候。

誒我就不玩，我就是要另闢蹊徑。

我就是要整出點聽感不一樣的東西出來。