第003章：準備完成(第1/2頁)

《起風了》，這首歌是由原作高橋優作詞、作曲、編曲並演唱的歌曲《ヤキモチ（吃醋）》改編而來的歌曲。

中文版由米果作詞，買辣椒不用券演唱，並受到過原作高橋優的親自指導以及高度評價。

隨後，在吳青峰手中，這首歌曲迎來了真正屬於它的高峰，一經推出，迅速紅遍大江南北，因其獨特切標誌性的日式旋律，加上破有深度的填詞，以及吳青峰、買辣椒不用券的演繹，引起了大批次聽眾心中深層次的共鳴。

可以說，這首歌作為一首勵志單曲，也給了很多人源自內心的力量，在唐修前世陷入口水歌和商業化越來越浮躁，且持續退化的華語樂壇，成為了近年來為數不多能算上質量上乘的單曲。

尤其是，這首歌在此時此刻，深刻引起了唐修自己的共鳴。

唱歌，演繹歌曲，是需要感情的，尤其是深刻且入骨，能讓人一聽就聽出來的感情，想要唱出來，尤其艱難。

但是以唐修此時此刻的狀態，他做到了。

他沒有用上太多的技巧，單純的真聲的方式，簡單的、平鋪直敘的將這首歌唱出來，甚至伴奏都只有鋼琴的和絃。

甚至在一些地方，有很大的瑕疵，譬如嗓音沙啞什麼的。

但是配合上此時此刻的環境，以及他憂鬱且滄桑的眼神中，平靜，卻能透露出的孤寂和傷神，倘若這場表演有聽眾的話，那麼他們會發現，自己聽著聽著，會由內而外泛起一陣雞皮疙瘩。

日式歌曲與中式歌曲最大的一點不同就是，因為日語的發音要比中文發音多很多音節，比如一箇中文的‘我’，在日語當中就是‘哇達西’三個音。

中文的‘愛’就一個音節，日語則是‘啊咦嘻呔嚕’，整整五個音節。

這也就造就了，麻煩的語言體系，註定讓他們為了能夠更好的表達好繁瑣的歌詞，為了這些巨量的發音設計出足夠婉轉且複雜的旋律。

所以日文歌曲最大的特點就是，往往更加註重旋律上的表達，而中文則是更注重歌詞和語境、意境的表達。

恰好，《起風了》這首歌，就擁有兩者共同的有點，原曲，已經有高橋優設計出的複雜旋律，歌詞，有了米果寓意不錯的中文填詞，這更是讓這首歌相得益彰。

加上它的寓意，哪怕這首歌再火，再爛大街，在前世的時候，也沒有人會說它是毫無營養的口水歌。

因為哪怕唐修前世的華語樂壇在退化，可是聽眾的審美卻是沒有退化的。

當最後一個音符落下的時候，唐修緩緩吐出了一口濁氣，也不知道什麼時候，他的眼角稍微有了些溼潤。

可能是在唱的時候，自己的情緒也被稍微影響的有些失控了。

畢竟現在他的感覺是真的不好受，沒有人可以依靠，他只能夠實現自我的救贖。

若果不是他足夠堅強，可能他也要和前身一樣被打擊的扛不住了。

接下來，一曲唱罷，唐修離開了鋼琴，來到書桌前，拿出了紙筆，開始艱難的伏案寫作起來。

先是拿出尺子，認認真真的手畫五線譜的五條線，隨後憑藉記憶中自己對這首歌的記憶，開始寫起譜來。

其實譜子並不是很好寫，畢竟他前世也只是聽過，並沒有看過這個譜子，他需要憑藉自己記憶當中記得的，將每一個音符都準確無誤的以正確的音符寫下來。

這其中他需要照顧到底鼓、高頻、Bass、主音、甚至於Vocal的部分。

這就不是那麼簡單的工作了。

是以，時間就在這安靜的筆寫當中一點點的過去了。

唐修的生活，再度迴歸到同樣的節點。

餓了，就下樓去樓下快餐店吃盒飯，吃完了，就回來繼續寫譜子。

這件事，他沒有告訴任何人，就如同他這段時間切斷了所有的交際線一樣。

他已經把自己的手機給關了，深深的陷入到了自己的世界當中，對所有人都是避而不見。

他還沒有做好準備，因為他自己都沒有真正的將自己的內心從彷徨中抽出身來，如山一般的壓力壓的他喘不過氣來，就好似每時每刻都有一塊大石頭壓在他的胸前一樣難受。

但是他還是能夠在樓下看見那道身影。

每天傍晚的時候，唐修都還是能夠在樓下準時看見少女的倩影，然後二人沉默無言的對視。

最後依舊是少女沉默著轉身離去。

直至唐修都刻意避開傍晚時分，選擇在八九點的時候下樓。

可是他還是能夠看見路邊站著的倩影，還是與他對視一番後離去。