第555章 獨屬於音樂家們的儀式感！（求訂閱~月票！）(第1/5頁)

語言這個東西要想韻律統一，無疑是一件不可能的事情。

全世界如此多的語系，每一種語系的發音方式，發音部位，舌頭位置，共鳴腔.......等等，都各不相同。

而這《合唱》交響曲，在譜面的樂理展示上，看在音樂家們眼中，那就好像是......

一副非常趨近於整體形象的畫面。

可畫面中，線條與色彩是那麼的不同。

不是以細微線條色彩構建的整體性，而是宏觀整體形象就成為一種平衡。

那種大和諧與多元多彩的結合堪稱神蹟。

在合唱時，任何一點“違和”那都是不可饒恕的。

單一的語言會顯得有些空洞，似乎缺少了瑰麗的色彩，可卻形成了完整的整體。

數種語言的疊加，雖然多姿多彩，讓作品的內涵再次上升一個層級，可對完整的整體或許有一點破壞性。

換一句話說。

這就好像你從耳機聽到的音樂，是否是雙聲道影響極大，而耳機的3d音效，也肯定不如電影院imax院裡展現的3d環繞音效來的震撼。

光看作曲本身，其實就是如此。

如果市面上你能聽到的，最簡單的音樂，是一條一維的線。

那是一個旋律在發展，在重複。

無論多麼好聽，也只是一條線，多了就會重複，所含的資訊量極少。

那麼，一些優秀的流行樂曲，在多變的和絃，和聲的構建，不同樂器代表的特殊音色增添線條與色彩，隨著時間上的變化，空間上，也有所展開。

這就逐漸形成了一幅畫，或簡陋，或優美，資訊量完全不是單條旋律線所能比擬的。

這就是二維的畫面。

當來到了嚴肅音樂的世界中，接觸到了大神級的作品後，這個時候，無數聲部，多元化音色，誇張的架構，以及在不同平面上所展現出的變化，再加上嚴肅音樂更加註重的音響，以及聲學效果後，就構建成了一個精緻的幾何體。

這便是所謂音樂的“立體性”。

換句話說，就是“層次感”。

有了層次，自然就立體了起來。

此時的音樂就變成了3d的。

而這種精美的“3d”架構，如果語言上產生了不協調的感覺，就彷彿精緻的凋像上出現了毛刺，沒有經過打磨拋光一般。

這如何能讓廣大藝術家忍受？

“現在如果搞，是不是有點晚了？”

在結束彩排後，會議中，有音樂家有些擔心的問了起來。

目前的進展十分不錯，如果大規模改變一些內容的話，會十分不穩。

這種不穩，對如此巨大的專案來說，意味著巨大的風險。

“晚了就不搞了？”

李少傑皺了皺眉。

“沒有九十八分，更沒有九十九分！

”

“要麼一百分，要麼零分！”

遇到了問題，那麼對於所有人來說，這都會造成一定程度的“慌亂”。