“對還是錯?”

“錯!

臺下幾位學生興沖沖的喊了出來。

“嗯,不錯,挺紮實啊。”

李少傑滿意的點了點頭。

“傑哥,你太小瞧我們了吧!

這題太簡單了!

已經有學生按捺不住內心的洪荒之力了。

李少傑翻了個白眼。

“那好,我加個條件,兩秒內回答。”

“臥槽這個爽!”

同學們興奮起來了。

“那麼,同主音和聲大小調的ii7,v7,與vii7均相同,是錯的還是對的?”

“錯......不對!對!”

同學們愣了一下,腦瓜子和嘴頓時開始分軌。

明知道是對的,愣是不小心嘴一瓢,禿嚕錯了。

“看看吧,這就是馬虎,著急,之後可要注意了。”

“......知道了!”

出醜的學生鬧了個大臉紅。

李少傑微微一笑,帶過了判斷題。

開始講今天課程的重點。

“注意,大部分的院校只考分析,而非作曲類,非和聲類專業的考生,和聲寫作的範圍一般只考察到離調,和絃變化,近關係轉調,這個近關係轉調,一般就是級的關係轉調,難度不大。”

學生們忍住了想要吐槽的慾望。

&n不大。

對你可能確實不大。

但我們不一樣......

“實際上呢,和聲曲式,更加註重思維的演練,大腦反應的訓練。”

“可是一定要注意,大多數的理論書籍,專業性過高了,經常性的引用很多非常專業的術語,規則繁瑣,具體的步驟因為學術考量,也沒有經過總結與提煉,所以,千萬不要在回顧複習的時候越學越亂!

李少傑的話,很好理解。

很多理論書籍,那並不是唯一答桉。

很多理念不同,造成的一些想法也不同,音樂藝術很難有一個“正確答桉”,因為各個流派,各種名家大師習慣也不同。

但是,音樂是有一個基礎的,正確的,固定的框架,考研也大多數都在這個框架中。

考研,考驗的是一個學生對於基礎知識的掌握,為後續研究更深層次的知識打基礎】。

而絕對不是考研你是否是藝術家,你是否有音樂家思維,你是否有獨到的想法】。

這些反而是忌諱。

而並不是那些網路口嗨大神們所謂“條條框框限制了xx行業的發展”。

那些大神,很明顯,連考研世界的邊都摸不到,但就會憑藉臆測去大放厥詞。