第469章 演奏者和觀眾比誰先猝死。（求訂閱~月票~）(第1/6頁)

其實，李少傑這樣的創作者，在很多音樂家心裡，都是非常特殊的一個存在。

在很多作曲者，作曲專業研究人員看來。

現代的嚴肅音樂，就是各種現代技法的堆疊，就是各種新音色的填充。

或許不全面，但一定程度上概括了當代嚴肅音樂的一些特點。

包括大老，包括研究者創作者自己，沒有人會覺得現代嚴肅音樂好聽。

那玩意根本不是人聽的，本身的目的也並非是考慮悅耳。

但這條路是非常有必要的，因為音樂家就是要去探索聲音與音樂的界限，發現更多的技法，音色，這樣行業才能發展。

可是，過猶不及。

如果所有創作者都沿著這條路走，也必然是進入死衚衕。

現在的行業內部，這樣的現象確實很嚴重。

古典的吃老本，因為他們有些人會覺得，你弄點傳統手法的新作，沒什麼意義。

新現代嚴肅音樂搞的全是非人類能享受的。

所以，李少傑夾在其中，算是很奇葩的一位。

不可否認，李少傑在音樂界內部地位是公認的高，作品是公認的棒。

但著並不影響圍繞在李少傑身上各種學術上的爭議很多。

很多沒什麼腦子，過度追捧現代嚴肅音樂的人，對於李少傑略顯“古樸”而“跳脫”的創作手法感到不屑一顧。

自然也會有人站出來幫李少傑說話，認為李少傑才是現代音樂中最能起到開啟思維與警示作用的存在。

因為，在很多音樂家看來。

音樂家不是電腦。

歸根結底，還是要為“人”創作，與人互動。

現代音樂的本質就是“解放”，解放一切技法，音色。

但很多人會忽略本質，包括業內的大老。

音樂寫法上的徹底自由，音色技法的徹底解放只是其中之一。

現代音樂本質上還是一種思維方式，而不是某種風格的音樂。

也有相當一部分人會認為，把當代音樂的表面特點當成全部，會讓創作者的路越走越窄。

如無調性，複雜節奏，新音色，新技法等等。

可以用，但一切還是要為人類享受音樂而服務。

形式主義音樂沒有出路，創新，但不要被新的東西所綁架，反而失去本身音樂內容。

就像是全球現代化的同時，也不要完全被新的思想浪潮所綁架，一味貶低一些傳統思想。

而李少傑，似乎從來不會被思維所侷限。

在很多音樂家看來，李少傑的作曲手法與風格看上去多變，但實際上本質只有一點。

以作品的內容為核心，從不糾結於“我所運用的手法”到底如何。

真正讓技法，音色，服務於音樂作品本身。

說起來似乎簡單，但真正做到的又有幾個？

況且，不僅僅如此。