第436章 “評委老師們好！”（求訂閱~月票！）(第1/7頁)

李少傑的出現，而導致所有的參賽選手都要被上強度。

這是所有人都想象不到的。

因為，如果真的只有李少傑一枝獨秀的話，這個節目就變得沒意思了。

就算真的一枝獨秀，成為唯一T0，那節目組也需要讓T1組的選手們打的更激烈點，對抗強度更高一點。

無論是什麼聯賽。

每一屆的強度都是不太一樣的，會有參差。

選手們也都會理解的。

比賽嘛，有強有弱很正常。

有時候，出現一個bug選手也是正常的嘛。

但......由於節目組會追求對抗，所以在比賽中，強度的門檻一般會取平均值。

雖然音樂作品評判標準是劃分成了「技術層面」與「觀眾喜好」兩個區塊。

大眾或許覺得......這倆因素或許確實沒關係。

技術強也未必一定受歡迎嘛！

但《燈塔偶像》的評委組可不這麼認為。

身為一個頂尖的音樂家，難道真的不知道如何作曲會更受歡迎嗎？

難道真的會不瞭解燈塔音樂，對燈塔音樂瞭解不深嗎？

醒醒吧！

就好像打LOL，一個世界級的頂尖職業選手，真的會不知道怎麼炸魚，怎麼虐黃金白金分段嗎？

或許會翻車，但大多還是節目效果。

或許不一定全都贏，但要知道，硬實力的差距就決定了人家整體勝率就是會很高。

都是一個遊戲。

能打上國服第一的，去韓服成績肯定也不會差，能打上韓服第一的，也不可能說在國服，歐服就沒法上分。

或許打發差異很大，但本質還是那個遊戲。

同理，音樂也是如此。

雖然風格喜好差異很大，但本質還是那點樂理。

實際上，無論是嚴肅音樂，還是流行音樂，作曲手法都是那些。

只不過流行音樂是為了流行，為了讓更多的人接受，所以作曲難度上，相對嚴肅音樂來說，可能會簡單一些。

人家能把嚴肅音樂玩的那麼好，沒道理流行音樂就一定撲街。

什麼樣的流行音樂更能被接受，更容易火呢？

「容易被記住」+「非常能調動情緒」

將這麼兩點如果從樂理層面分析。

想讓人記住，無疑就是清晰明朗，具有辨識度的旋律線+重複。

而調動情緒呢？

那便是根據書寫的主題，掌控想要表達的情緒，然後圍繞情緒進行一系列的處理。

例如想做激昂的音樂，用上升的音階，激烈的鼓點，爆炸的低音......