第296章 熱度躥升！（求訂閱~月票！）(第2/5頁)

“事實證明，傑哥果然不是一個簡單的噴子啊”

“大家完成的很棒！！”

撤下來以後，李少傑鼓著掌。

樂手們也樂呵呵的一起鼓掌，慶賀自己的演出完美結束。

只有陳浩認認真真的做著記錄。

身邊的鵝廠相關員工好奇的問了一句。

“陳哥，你這是在做啥？”

“記錄演出資訊啊。”

陳浩笑了笑。

“李少傑的這次表演，實際上在舞臺的設計與視覺故事呈現上很具有突破性，尤其和音樂內容相容的極佳，很有學習意義的。”

“實話實說，他這個實驗與想法的思路，可以給我很大的思考，以後的交響樂演出，若是能與視覺聯動的話，演出效果一定很好。”

說到這裡，陳浩頓了頓。

思索了片刻，忍不住嘖嘖稱奇。

“說不得能夠綻放出新的生命力！！”

員工似懂非懂的點了點頭。

大概意思肯定是明白了的。

古典音樂，古典交響樂的表演模式，形成在非常早以前。

就算緩慢進步到了現代，實際上進步也是很有限的。

不過，古典音樂，追求的是一個音質，是一種純粹的聽覺享受。

所以，即使科技發展，有了電子的擴音裝置，古典的交響樂演出，也很少使用這些，更注重的還是樂器音質本身。

畢竟，靠近了聽，十萬的樂器和一百萬的樂器，音質是不一樣的。

但同樣經過電子裝置擴音後，兩者相差就並不那麼明顯了，多少還是會有失效的共鳴與樂器製造出的回聲。

但不代表古典音樂適應不了現代的科技。

聽覺上可以還是極致追求最為古典的樂器原聲，追求最原始的聽覺體驗。

但完全可以在視覺上下文章啊！！

雖然說古典音樂的結構更為繁瑣，如果在視覺上側重太多，會分散觀眾的注意力，反而本末倒置，凸顯不出作品本身。

但還是那句話。

凡事需要一個“度”。

哪怕不一定配上3d，cg

但一些較為隱晦的燈光效果變化，就不會那麼分散人的注意力！

來自燈光上的一些相應暗示是絕對沒問題的。

陳浩開始寫著自己相關的心得。

但看在工作人員眼中有點古怪。

墨跡了半天，工作人員終於猶豫的開口了

“那你為什麼不直接去問傑哥啊？”

“”

陳浩愣住了。

整個畫面，就定格了。