金教授微笑著不斷的點頭。

越看李少傑越順眼。

這首民間音樂的鋼琴改編,做的相當好了。

李少傑不僅將民族音樂表達的非常形象生動,還完全符合了鋼琴這一樂器的本質!!

聽起來很簡單,但實則非常難處理!!

是的。

鋼琴,不是旋律樂器。

或者說,把鋼琴當做旋律樂器,是最粗淺的一種理解。

鋼琴, 是和聲樂器。

真正的精髓,也正是那層次豐富美妙的和聲。

如果問一個鋼琴大師,他一定會告訴你,後期的鋼琴,著重的一定是歌唱性與音響效果。

而所謂的音響效果,正是源自於豐富的和聲, 多重聲部之間的搭配,以及旋律重音與和絃之間的處理。

但這樣, 會閒的複雜。

或許在輕鬆上會差一些。

尤其是搭配民間音樂, 更是有些難。

畢竟,民間音樂,大多並不注重和聲,單旋律的情況很是普遍。

過多的和聲聲部,反而會讓民間樂曲失去了那種“簡易”感,顯得紛亂複雜。

而李少傑這種尤為突出主旋律,以強大的功力去“按住”聲部的演奏技術,完全可以在保留順暢旋律,不雜亂且輕鬆的同時,凸顯出鋼琴這件樂器的音響效果!!

尤其是這個快慢處理與音符強弱的處理。

太微妙了!!

臺下的音樂家們也忍不住點了點頭,眼中充滿了讚賞。

這些東西,說起來簡單,但實際上,對於鋼琴家來說, 要練一輩子。

反而這種越是簡單的作品,越能看清一名鋼琴家,在這種細節處理上是多麼強悍!

當然, 簡單是相對於頂級鋼琴家們來說的。

畢竟, 李少傑選這首曲目的原因,不在於炫技,而在於輸出一種文化。

“這就是晨星嗎?這個處理太細膩了。”

一個毛子鋼琴家忍不住讚歎了起來。

“細膩的令人感到可怕!!”

“是啊!!”

另一位毛子鋼琴家贊同的點了點頭。

毛子,在很多人心目中,似乎很是粗獷的形象。

或許在鋼琴藝術上,超級喜歡用柱式和絃的他們也給人一種“強硬”的感覺。

但實際上,在音樂藝術的處理上,毛子反而卻非常的細膩。

俄羅斯學派,是藝術界永遠無法避開的一個學派。

可李少傑本人,這種細膩到幾乎落實在每一個音符的細微分貝,音符時值的處理上,簡直聽的人頭皮發麻。

這音樂,充滿了生命力!!