作為音樂生,其實更能懂李少傑這一大段操作是怎麼做出來的!!

無非就是說出一大段不明覺厲聽上去專業感滿滿的話。

讓吳俊優這個假裝內行的外行人聽的一陣臥槽與贊同。

然後突然告訴你,其實他在瞎說。

盧文濤笑瘋了。

真的,李少傑說的這一大段話,聽上去很複雜,但真的非常簡單,就不說一定要求你是業內人士了,就算只是稍微學到過一點,瞭解過一點,都會知道的!

而且,李少傑非常雞賊的將這一大段話,挖了tm好幾個坑!!

首先說出一大段似是而非的話,故意將“古典音樂的作曲手法”與“現代流行音樂的作曲手法”分開,由於時代的跨度與音樂作品本身不同的質感,創造第一個誤區。

讓人誤以為這倆東西不一樣!

但實際上,基礎的創作手法是無法摒棄的。

無論是古典還是流行。

在擴充,緊縮,模進,對位手法,和絃相關的知識。

甚至是結構上的三部性原則都是一個最基礎的常識。

於是,迎合李少傑“瞎話”的吳俊優,果然踩了這最淺的一個坑。

然後便被發現,其實吳俊優並不懂任何的樂理知識。

但其實,這背後,還有為“入門級別”人士所準備的第二個坑!!

是的。

就算你懂。

但如果僅僅是瞭解的似是而非,也完全會中槍!

剛剛所說的,只是最基本的“古典作曲技巧”,這些東西本身確實沒有改變,而且現在全都是在用,並且是音樂創作的基礎。

和聲學,曲式分析,復調,配器等等。

但這就像是樹根與樹幹一般。

你怎麼都逃不開。

可是,樹根樹幹往上,長出的枝椏,沒有完全一模一樣的!!

所謂創作技法,自然不僅僅是這麼簡單的東西。

實際上,就算吳俊優反過來回答“古典音樂基礎作曲技法就是現在流行的作曲技法”,這句話,還是錯的。

盧文濤簡直直呼陰險。

就李少傑這一套操作,別說吳俊優這麼個空架子了。

哪怕就是會,就是懂,但凡嘴笨一點,也說不明白。

這句話,既是錯的,也是對的。

可是,你要是肯定的說“兩者不同”或是“兩者相同”,那就全都是錯的。

簡單來說,那就是根基相同,但其他部分,並不完全一樣。

差異性是絕對存在的。

像是智人與現代人類。

智人與現代人類幾乎完全一樣,走在大街上很難認出是原始智人。

但知識,腦子,常識,語言,習慣等等......

能一樣嗎?

李少傑更是雞賊,在解釋的時候,只是舉出了基礎的例子,也就是流行樂作曲的入門基礎,這些入門基礎,是必須要學習“古典”的。