長野俊男對著觀眾們鞠了一躬,又對著身後這一排青年演奏家們鞠了一躬。

忍不住看了一眼李少傑,然後坐在鋼琴凳上。

人狠話不多。

很快,便開始了自己演奏!!

叮!

叮叮叮!!

一個超級和絃下去,當場就是一連串琶音!!

半音階精準無比的落在鍵盤上,手速拉伸到了一個令人眼花繚亂的程度!!

大拇指藏在四根指頭中那跳躍式的穿梭彈奏!

手掌時而擴大,時而收縮。

精準的落於琴鍵!!

斷奏!

八度!

甚至是穿插了幾個大跳!

不說音樂,僅僅是彈奏時候的表現就令人一陣血脈賁張,心跳加速。

很快,一連串的連奏傳來!

連奏,這是鋼琴的歌唱。

鋼琴家們,往往在音樂的“歌唱性”上,會下更大的處理。

這不僅是人類最美的情感,更是對演奏者與演奏家之間的界定劃分。

雖然長野俊男被培養成了炫技機器,在情感上很是不足。

但歌唱性來講,處理的很微妙,至少聽起來不像是機械的重複炫技!

這種由鋼琴作曲家模仿歌劇詠歎調的寫法,便是那浪漫主義時期最鮮明的特徵!!

連奏處理的非常棒,有強烈的感受性。

一曲彈罷,可以說是掌聲雷動!!!

就連很多交流的演奏家,都露出了豔羨的神色。

這等技法,當真是鋼琴演奏家一生的追求。

或許,有人會覺得炫技很無聊,表達不出情感和深度,又有什麼用?!

但其實,任何一個鋼琴演奏家都知道。

情感,可以是悟性,技法,那就是實打實的天賦+苦工!

只有更復雜,更美妙,更強烈的技法!!!

才可以承載更多更復雜,更美妙,更強烈的情感。

長野俊男,無疑是在技法上達到了很高的程度。

這種技法,幾乎是在座很多青年演奏家可遇不可求的水平......

“太厲害了!!這簡直是活躍在黑白鍵盤上的精靈!!”