第一百二十三章 我不贊成你的觀點（1/3）(第2/2頁)

“不會，我們跑得快！”頓了頓，他接著道：“接著，我發現別人看自己的眼光不一樣了，多少會帶點尊敬。朋友受欺負，跑回來找我撐腰，說報他的名字不頂用，然後我就衝過去找到那人就打，發現對方並不還手…”

“不還手？為什麼？”

“你已經有名聲累積了。”

哦，這叫聲望累計！

“後來呢？”

“後來我去當兵了！”

喝了一口酒，侯曉賢繼續道：“那個年代，片場也是一個魚龍混雜的江湖，出了點小狀況，直接開打，幾乎每個片子都打。我是跟李行導演入行的，最開始做場記，後來做當編劇、導演…我記得第一次做導演，《就是溜溜的她》，在片場，製片和攝影助理突然打起來了。

兩人一前一後地追著，我也不自覺地跟著跑。跑到一半，我才突然想，“不行，今天我開始當導演，不能再打了。””

“說到做到，做了導演之後，我再也沒有打過架！”

聽到這，焦雄屏樂了：“但後果是，侯導的手經常骨折受傷…”

“為什麼？”

“因為脾氣上來的時候，他只能用拳砸門，砸牆，或者砸其他任何面前的物件，所以，在劇組若看到侯曉賢手上突然纏繃帶打石膏，所有人都會識趣地乖乖閉嘴。”

沈長林沒忍住，直接笑噴了…

……

其實，提到臺灣電影，不得不說臺灣電影賠錢宣言，不對，是新浪潮宣言！

宣言之後，臺灣電影徹底放棄商業化！

然後本土市場拱手讓人。

至於他們這幫人是怎麼湊在一起的？

六七十年代的臺灣電影大多是暴力或澀情。

1981年，臺灣電影局想改變現狀，推出了電影輔導金計劃，給優秀的新電影導演提供啟動資金。

計劃的推行人是吳念真，想著一部電影只能推出一個導演，不如做個拼盤，於是策劃了《光陰的故事》——一部電影找四個導演，省錢又有效果。

陶德辰，楊德昌，柯一正，張毅…

侯曉賢當時拍了《小畢的故事》，票房也很好！

那時候，楊德昌是領頭人，很長一段時間，在楊德昌的日式公寓裡，一批電影人聚在他家看各國的藝術電影。

看完，楊德昌就給每個人發一份分場表，給大家講這個電影的敘事手法。他做得像手風琴一樣，拉開來長長的一份。

楊德昌和一眾歸國導演介紹的國外電影，侯曉賢完全沒有聽過，看所謂的“大師電影”時還會睡著。

“我從學徒、場記一路做到導演，接觸實務工作比較多，拍電影靠的是直覺經驗。聽了很多新潮理論，反倒不知道從何拍起了。”

“後來朱天文推薦了一本書給我，《沈從文自傳》，這本有一個觀點，是俯視的，好像這個世界上發生的種種悲傷的事情，他都很客觀地在看，有一種胸襟，看完這本書，我就知道怎麼拍電影了！”

沈長林點頭：“我也讀過沈老的自傳！”

估計大家應該都知道《邊城》，但《從文自傳》跟《邊城》一點不一樣…

在這本書裡，沈老好像變成了一個鏡頭，一臺影機，帶著讀者一點點的鋪開了他湘西的童年。

辛亥前夜家門口滾滾人頭滿地碎耳；行軍途中肆意殺戮人如草芥；破開的肚腸，剜去的人鼻；僥倖留守而存得性命的幸運、山谷的機槍、路邊的暗殺等等…

這是近代中國最蠻荒的時代，這也是一個路遇兇殺毫不稀奇的年代，沈老毫無保留也不帶感情的把這些從腦海的記憶裡掏出來，放在案板上剁碎，告訴你，這些人命，就是這樣。這也許是你不認可的年代，但這卻是我經歷過的眾生。

沈長林接著反問：“您的意思是電影應該是俯視的角度？”

“對，你只是一個講述著，並不是親歷者，導演不需要夾雜自己的情感…”

“我不贊成你的觀點！”沈長林搖頭：“如果只是講述，那電影就成了紀錄片，拍一部電影首先是講一個故事，這個故事未必發生，但絕不應該平淡乏味。它必須兼具戲劇性和人性的特徵。畢竟，如果不是刪去了乏味之處的生活，戲劇還能是什麼？”