第四十九章 求進步（1/3）(第1/2頁)
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但凡熟悉第六代電影的，或者說國產文藝片的觀眾，大都知道方力還有他的勞雷影業。
作為投資人、製片人，他運作過李俞的《蘋果》和《觀音山》、婁曄的《頤和園》、王超的《安陽嬰兒》…
原本是專們做地球物理儀器的開發與銷售融，根本不懂電影行業，但並不妨礙那份對影像的單純熱愛。
屬於有情懷的電影人！
情懷這個詞，屬於理想主義者的專稱。
只有變幻而傳奇的時代，才會有那麼一批有情懷的人。
相反，處於物質穩定，精神浮躁的社會中，再說情懷什麼的，那是裝著逼的扯淡。
其實，判斷一個人是不是好的投資人，是不是一個好的電影人，基本都是結果倒推的…
你得有好的作品才會有人對你頂禮膜拜…
《陽光劫匪》兩個億投資成本，票房4300萬…
也是方力投資製作，據說連房子都抵押出去了…
大家只會說他傻逼！
“導演，”劉怡君看了看沈長林，問他：“為什麼文藝片這麼艱難，連一點排片都不給？”
“主要還是不夠出彩…”沈長林嘆了口氣：“吳天明導演名聲很大，但導演水準也就那樣！”
《百鳥朝鳳》，原時空，沈長林慕名看過，開頭有一點侯孝賢的意思，大遠景，人不動，靜默，只有環境音，構圖有些講究，但往後就露了怯。
這種散文式的敘事方式，其實對每個鏡頭和劇情的安排，更加講究。
吳導演將原著做了改動，將戲份集中在焦三爺的身上。
原本也是為了彙集這一口氣，但實際操作中，卻未能平衡天鳴、焦三爺、師弟藍玉的戲份，鏡頭也粗糙些，所以氣散了，而且大西北農村題材，粗糲感不夠，演出和講白都書生氣，普通話太出戏…
導演借古喻今，卻把意識過多的外露。匠心表達欠缺，優越感在那支金嗩吶上流露太多了…
頓了頓，沈長林接著道：“或許這一跪，《百鳥朝鳳》有機會被院線增加排片了，有機會被大眾接受喜愛了，有機會完成逆襲進入票房榜前列了，但是，那又怎樣呢？未來的紀錄中，細心的人會留意到，一切是從一次下跪開始的，你該說世界學會了尊重藝術，還是說世界懂得了同情藝術？”
“我說個事，09年，許安華拍電影缺乏資金，找到她的朋友王景訴苦，王景拍著胸脯說我給你投，許安華驚詫道你也只是個導演而已這麼多錢從哪裡來，王說我自己拍個片賺來——然後，王景搗騰了《大內密探零零狗》，他把收入給了許安華，幫助她拍了《天水圍的日與夜》和《天水圍的夜與霧》。
在任何一部電影史中，天水圍兩部曲的地位和價值都會十倍甚至百倍於《大內密探零零狗》，但現實是，如果沒有後者，前者根本沒有機會存在——這就是真相，弔詭的真相，合理的真相。”
“那…藝術片沒法生存？”
沈長林撓頭：“我其實也不是很懂…藝術電影怎麼搞，我也不知道，其實，全世界都一樣，好萊塢的文藝片也被漫威電影擠壓生存空間…很多有為的電影人只能拍奈飛出品的電影…”
“那也不錯啊…”
“奈飛出品意味著作品不能登入院線，只能在流媒體網路公映…”
“那…不成了網大？”
“網大怎麼了？能上映就不錯了！”
……
跟《百鳥朝鳳》同檔期的其實是《美國隊長3》…
於是，又掀起了一波文藝片和商業片的討論。
十幾年前的話題了。
其實，國內藝術院線已經牽頭成立了，問題是沒人看，也沒人拍…
絕大部分藝術院線放映的影片，觀眾其實都是二次觀看。
片源有限，許多影片審批放映困難，影院長年就那麼幾部電影，或是加幾部悶得要死的獨立電影人處女作。
這就註定了票房不是此類院線的盈利模式，會員制也不易實現，因為難有固定觀眾回流。
在我們國家，電影這種東西好不容易才從小眾高雅藝術走下來，難道要回到以前？
以前什麼樣？
主流、地下，涇渭分明。