暗色調的舞臺上,前奏隨著嗓音一同響徹。

身後的大螢幕上浮現出檸檬的手繪鋼筆畫,上面繪製著《lemon》的名字。

同樣的,沒有特殊舞美設計,沒有多餘需要思考的部分。

這並不是一首熱場子的歌。

相反,它相當平靜,需要細細品味。

歌曲段與段之間微妙銜接,蘊藏的感情,將聽覺包裹。

人們的眼睛,就這樣,漸漸明亮了起來。

“是新歌呀?”丹生花枝驚喜地說。

她費力極大的力氣才控制住想要投票的手。無論如何,她都想等待第二回合才把票投出去,享受那個瞬間,可這份控制十分辛苦。

就像是此時舞臺上的這首歌。

旋律和歌詞,正在互相拉扯著彼此。

正是這種拉扯,既讓人心酸又能讓人感動,既能讓人無可奈何又能讓人感到幸福,既能讓人情緒隱忍也能讓人情緒迸發。

一千個讀者一千個哈姆雷特。

歌曲也是同樣的,同一首歌不同的人聽都會有著不同的感受。

有人覺得明快,有人覺得悲傷,有人看見自己。

前奏隨著少年的歌聲在會場漂游,看似孤單,卻飽含著力量。

那種力量隨著花鳥風月的舞蹈而完美呈現。

舞蹈最修煉氣質。跳舞的人,無論怎樣都是美的,一出手一抬腳都是美的。

可現在的她,並不美,是灰色的。

肢體仿若掙扎般的痛苦,表現力也是折磨的。

就像人們初次咬到檸檬時,臉龐上因為酸澀而扭曲的痛苦,讓人厭惡——人類一向是喜歡甜的,討厭痛苦。

可如果忍受過了那種酸澀,檸檬的清香就便會溢滿口腔。

可惜的是,人類的悲歡並不相通。

舞蹈隨風而逝,素白的女孩在舞臺上蜷縮起來。

『每當遇到無法承受的痛苦時』

『總是不禁淚如泉湧』

『你都經歷過什麼呢,你又目睹過什麼呢。』

『臉上浮現著我不曾見過的表情。』

彷彿孤身一人行走在漫無盡頭的黑夜,終日不見光明。

臺下的觀眾們都靜默地欣賞著表演,偌大的會場,居然沒有一絲吵鬧的聲音。

連歡呼聲也不再。

評委們都沒有出聲評論,只是靜靜聆聽。

人們連外面下起了淅淅瀝瀝的雨,都沒有察覺到。

會場外的人們撐著傘,觀看著轉播的大螢幕,駐足原地。

那燈光明亮的會場,宛如在風雨中唯一亮起的蠟燭。

紀念著悲傷,又喚醒著新生。