第九十七章 總結(第2/3頁)

劉叔在家歇了半月，禁不住老婆的長吁短嘆，再次背起尼龍袋，當起了農民工。

頭一年，他老老實實地跟人幹了一年小工。

到了第二年，喊上了十幾個過去的狐朋狗友，拉起了一支不大不小的隊伍。

第三年，劉叔家蓋起了全村第一棟二層小樓。

在工地上，因為當初二百塊錢的恩情，劉叔對我頗為照顧，一會兒“小徐，拿把扎絲。”，一會兒“小徐，提桶水去。”，平時總愛開些不大不小的玩笑，處事兒相對還算公平，等管琥來招演員，我舉手試鏡的時候，劉叔卻又朝著我的屁股來了一腳。

他總讓我幹雜活，是擔心我剛下學，力氣沒長成，怕累著了，不讓我面試，大概是怕被人騙了。

劉叔是個熱心的、沒見過太大世面、有缺點但也不乏其優點的樸實農民。

他是我見過的所有人當中，最像李大本事的一個。

第二個人，是院長張合平。

從他身上，幾乎看不出丁點人藝院長的威風，他走路的步伐不快，慢慢悠悠的，說話也從不著急，對誰，都頂和藹，總是笑著，可是卻又不失院長的權威。

初時我挺好奇，直到把他跟濮存晰對比之後，才徹底明白了到底怎麼回事。

濮院雖然也是領導，可是他的喜怒哀樂總是不加掩飾地表現在臉上，就像他不太喜歡李光復話多、愛吹牛皮的毛病，平時對他也總愛搭不理，這點和張合平截然不同，從張合平的外在表現當中，很難判斷出他對某些人的具體態度。

張合平的身上也有李大本事的一部分特徵。

劉叔身上的一部分特徵和張合平身上一部分特徵綜合起來，就是就是李大本事。

焦老先生曾說，要想生活於角色，先要叫角色生活於自己。

焦老先生還曾說，要想創造形象，首先得有心象。

想來其他的藝術，規律也是大抵如此。

二、劇本圍讀......

寫下這四個字之後，徐容停了筆，因為他想總結的不是圍讀的種種，而是圍讀期間的一些感悟。

沉吟了十來秒鐘之後，他拿筆直接將“二、劇本圍讀”五個字劃去，另起一行，緩緩寫道：

二、大音希聲、大象無形

在考慮如何處理賽貂蟬的死亡的戲份時，我設計過不下於十種表現方式，大哭、大笑、失魂落魄，諸如此類等等。

可是最終又都給一一否定。

從李大本事的角度出發，他是隊伍的核心、靈魂，他有他的責任和擔當，所以他不能沉浸於痛苦之中難以自拔。

從我個人的角度出發，我也許會很痛苦，但是絕不至於毫無保留的展示給所有人我的痛苦。

而且其中涉及到另外一個更加重要的問題，這點將在第三點進行論述。

後來，在讀劇本期間，我想起一件往事。

是關於四十九年前，《茶館》第二次上演之前，焦先生排茶館的“三個老頭撒紙錢”的一些瑣碎。

焦先生在排練期間提了一個提議，讓於老師三人不再按部就班地排，而是讓他們隨意選一個當下覺得不彆扭的姿勢，直接把臺詞說給觀眾，於是，那句“改良啊，改良，我一輩子都沒忘了改良”，就變成了背對觀眾面朝天的王利髮式的抒情。

當時於老師身邊正好有一條凳子，他就直接背對著觀眾席說了。

可惜因為時代原因，焦先生並沒有詳細闡述他那麼指導的意圖，後來因為種種時代的原因，也就沒了機會，於老師、鄭老爺子、藍老爺子的不瞭解，也間接導致我不能明白其中的原理。

當然，從這點也可以看出，三位老先生雖然藝術造詣高超，但是探究的精神上，還是有所不足，給後人挖了坑，卻不埋，屬實有點不太道德。

思路客

但這並不妨礙我使用這種手段去演藝李大本事在賽貂蟬死後的心境。

一般而言，一個戲的高潮，總要建立在尖銳的矛盾上，但《茶館》的這個高潮很特別，沒有常見的那種激烈或者熱鬧。

只餘下王利發、常四爺、秦二爺三個老頭子那麼一段冷清的戲，在他們中間，偏偏還沒有任何矛盾，而且王利發已經決心自盡（寫到這，我忽又想起了一段於老師在《茶館》當中極為經典的即興，這點將在第四點進行說明），常四爺想的更周到，連死後的紙錢都給自己預備好了，只有秦二爺稍微積極些，但也不過是口述一篇遺囑。