第七十六章 二日(第1/3頁)

“百分之十九左右吧。”

徐容經過審慎的思考後，給出了相對保守的答桉。

他的說法並非狂妄，國內表演界一直以來都處於一種相對矛盾的狀態，做理論研究時過度強調不同學派之間的差異，但是在實際教學和實踐過程中，卻又過度不重視派別之分，而以實用為主，簡而言之就是怎麼好用怎麼來。

但是表演或者演技作為一門技術，和其他技術一樣，同樣是沒有捷徑可走，體驗引入了情緒記憶、情緒替代等降低門檻的做法，也勢必導致演員更加專注於技術，而忽略生活的觀察、積累。

最典型的例子，就是九成九的演員在讀劇本時，都會下意識地去找重音，某句臺詞後邊標註著（憤怒地），那麼演員一定要找到“憤怒地”的落腳點。

但實質上每一個人的表達方式是不同的，一句臺詞，有的人起的高一點，有的人起的低一點，而又因為各自材料的不同，其起承轉合、邏輯頓歇也會存在細微的差別，但情感選擇的往往是最適合自身的表達方式。

純粹的技術保證了“完成”和“正確”，可是藝術是不能透過“正確”和“完成”來衡量的。

徐容記得《夜店》有這麼一句臺詞：紳士出身像害天花病似的......就是病好了以後，滿臉的疤總是去不掉的。

其性質，和生活閱歷的作用相當，經歷過面朝黃土背朝天，體驗過為幾毛錢苦苦掙扎的日子，才能體會生活在社會的底層角色的心路歷程。

但是對於很多含著金鑰匙出生的演員而言，也許他們最艱難、最痛苦的時刻，就是父母缺席了自己的成人禮。

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既然人類的悲喜並不相通，那麼情緒替代必然存在偏差。

提取表情包演戲，雖然共情力上差一點，但是相比之下，體驗一是難度太高，其次是代價過於高昂。

如他體驗蔡添明這個角色，首先是用了關係，不管怎麼說，都是欠了人人情，其次，如果趕一趕，一個月的時間，足夠他再拍一部戲了。

一進一出，以金錢衡量，三四千萬就打了水漂。

可每個人的價值觀總是不同的，也就導致了選擇必然不會趨向於一致。

伴隨著外界的關注和爭議，《毒戰》的拍攝漸漸步入尾聲。

片場邊，來探班的黃小明望著忙碌的劇組，以及周圍被堵在棚外的媒體、粉絲、路人，語氣頗為詫異地道：“你們劇組，看著挺和諧的啊？”

經過靳芳芳一系列花裡胡哨的操作，《毒戰》每隔一段時間，就會出現在觀眾面前。

也許在絕大多數觀眾心裡早已形成一種觀念，《毒戰》劇組真的有毒。

自徐容“重傷不治”的爆炸性新聞之後，劇組先後爆出徐容和杜其峰吵架、杜其峰將孫洪雷罵哭、黃弈和某位背景深厚的女演員現場互抽耳光等爆炸性新聞，而每一篇訊息，都極大滿足觀眾強烈的獵奇心理。

因為在過去，觀眾乃至於影迷對於徐容的瞭解，僅限於他們能夠了解的內容，對於徐容到底是個什麼樣的人、什麼性格，甚至他到底戴不戴眼鏡，一直以來都是個謎。

而且隨著《毒戰》的內幕越曝越多，觀眾和媒體漸漸發覺了點不對，《毒戰》劇組的狗血事件，每剝開一層，才會發現，故事原來並非表面上看的那麼簡單，各種反轉、真相、事實層出不窮，其精彩與狗血程度，簡直不亞於如今盛行的媽婆劇。

而靳芳芳確實也兌現了她當初的諾言，將《毒戰》的宣傳導演成了一部電視連續劇，以至於很多觀眾都在翹首以盼後續事件的發展。

而大量媒體、路人以及來自全國各地影迷的圍觀，導致劇組拍攝的節奏也不得不稍微調整。

在熱度高的時間裡儘可能室內戲，而熱度下去了再去拍外景戲。

黃小明說的，是最近外界傳的紛紛揚揚的徐容和以杜其峰、謝霆峰為代表的香港影視人之間的“恩怨”，儘管雙方的經紀人都在第一時間進行澄清，紛紛稱讚對方是彼此欣賞的喜歡的藝人，但一篇篇調理分明並且有圖有真相的報道，又讓雙方的辯解顯得蒼白無力。