第七十二章 尾聲(第1/3頁)

“試試。”

徐容迎著杜其峰的視線，笑著說道。

杜其峰遲疑著，將信將疑地轉過頭，再次喊道：“眼神聚焦於一點，視線下垂13度。”

郭滔愣愣地看著李青和羅金福，他們都聽到了對講機當中徐容的聲音，又都覺得莫名其妙，若非坐在對講機那頭的不是徐容和杜其峰，而是換個新人，他們早已經一連串的大耳刮子甩了過去。

特麼的你來給老子下垂個13度瞅瞅！

可是那頭畢竟是徐容和杜其峰，一個國內表演界的權威、資方代表，一個聞名兩岸三地的著名導演，幾人對視了一眼，憑藉著感覺，琢磨著13度這個根本無法精確達到的概念。

大約過了一分鐘，當兩人站定，坐在監視器後的杜其峰不可思議地望著睥睨著鏡頭的二人，好半晌沒反應過來。

郭滔和李青的情緒上並沒有任何變化，但是因為站姿和視角的調整，給人的感覺卻截然不同，再加上他們各自懷裡的衝鋒槍，對於氣勢的加成遠高於雪茄。

“13度，是蘊含著什麼特殊的含義嗎？”杜其峰極為好奇地望著他，他從業幾十年，還是第一次聽說這樣的概念，但是在他看來，這一方法對於導演的幫助是巨大的，就像眼下的局面，當演員無法透過自身的表現力呈現自己想要的內容，導演透過對演員站姿、角度等一系列的調整，達成理想的狀態，徹底驗證了“電影是導演的藝術”這一說法。

徐容想起先前杜其峰同樣沒有回答他的正面問題：“噢，其實沒什麼大不了的，都是上不了檯面的小玩意。”

徐容先前曾主持過一屆人藝招考，儘管讓他捲入“徇私舞弊”的風波，但也不是沒有一點好處。

因為參加考試的多為各大院校、劇團的優秀演員，透過主持招考，他對國內各大院校、劇團的演員整體素質有了一個較為明確的概念。

聲、臺、形、表四門功課，因為絕大多數藝術院校培養人才時的對標標準是影視，也就導致“聲”基本功普遍較差，哪怕是中戲、上戲這種培養戲劇人才的頂尖學府。

可是相比之下，“形”更是差的一塌糊塗，考生展示形體時，展示的大多是藝考前培訓班培訓的舞蹈動作。

而且最令他感到不可思議的，這不是個例，而是一種相當普遍的現象。

徐容儘管同樣是院校出身，還是以培養電影明星的北電，但是得益於小張同學的言傳身教和日常交流，他的形體基本功碾壓絕大多數院校出身的同行。

就像在他的薰陶之下，小張同學的吐字歸音的基本功基本上蓋壓同代。

形體是一種比語言更強、更加直接的呈現方式，比如和朋友打招呼時的擺手動作，有人將手肘舉到肩膀水平線的上方，有人會舉到小腹以及肩膀之間，但哪怕是一個陌生人，也能立刻判斷出兩種不同打招呼的方式對應的人物性格。

這就是形體表現力或者肢體語言，因為不同文化會衍生不同的肢體語言，因此絕大多數肢體語言又會受文化背景的影響和制約。

他給給郭滔、李青設計的動作和眼神都是出於類似的目的，側身站立能夠很大程度上避免身材的缺陷，而且因為這種站姿往往出現於運動當中，常用於進攻或者防守，因而這一肢體語言本身就就是非靜態的，而眼神的的焦點固定，視線下垂，會給鏡頭後的人一種俯視的感受，這種視線絕大多數文化背景之下，表達的往往都是蔑視的肢體語言。

至於13度，則是他隨意扯了一個角度，因為相比較而言，15度、30度或者45度有更強的參照物，比如手錶的刻度，很容易讓人陷入一種刻板的規則當中，而13度則是一個需要俯視，但是又能避免演員刻意為之的說法，在表演當中，刻意是最大的災難。

徐容平時很喜歡琢磨這些動作，每每看到一種有意思的反應，他都會仔細琢磨其肢體語言的構成和細節，而後裝進自己的武器庫當中，以便在需要的時候拿出來。

一條拍完，杜其峰再次忍不住了，轉過頭來問道：“13度到底有什麼特殊含義？”

“噢，我就那麼隨口一說。”徐容笑著，見杜其峰還要追問，擺了擺手道，“我知道你不信，但事實確實如此。”

“那為什麼不是14度或者12度？”

“也不是不行。”

杜其峰仔細盯著他的表情，以希瞧出點端倪，可是最終他失望了，徐容的表情絲毫不像作偽的模樣。

徐容在片場呆到半中午，確認估計還要兩天才能轉場後便回了酒店。

住院期間他找到了一項新的樂趣，動作片和京劇，過去他很少關注這兩類題材，但是感覺會對《毒戰》的拍攝有所幫助，他才耐著性子稍微瞭解了點。

他對傳統戲曲不多的印象，絕大部分仍停留在過去逢年過節的廟會中，被套圈、算命攤環繞的戲臺子。

至於動作片，隨著他取得的成就越來越高、越發的瞭解這個行業，對動作片也越發抗拒，武戲相較於文戲對業務水平要求更低，但是風險卻完全不在一個維度，他接一部戲片酬大概在3000萬左右，但是如果去拍動作片，承擔的就遠不止3000萬的風險。