第三十七章 原始(第1/3頁)

徐容坐在臺下，望著臺上走馬燈似的一個接一個的領獎、發言，總結著先前自己感言的不足之處。

這是他最近跟靳芳芳學到的習慣，一件事兒做完之後，再覆盤一遍，看看有沒有什麼疏漏，好的方面繼續發揚，不足之處以後儘量避免。

有人歡喜，自然有人愁，最歡喜的，大抵要數張國力父子，憑藉著《濟公新傳》，老子拿了最佳導演獎，兒子摘取了年度最佳新人的榮譽。

只是到了感言之時，張國力卻是語出驚人。

“咱們的國產劇越來越好啦，製作也越來越精良，但是一些海外劇卻在荼毒著咱們的下一代，我強烈建議，大家一起反對一切國外的劇！”

坐在臺下的徐容皺著眉頭地聽著張國力的極端發言，思考著他這句話的深層含義。

張國力的身份早已不是單純的演員，尤其是先前豪擲5000萬製作《華夏往事》，身兼男一和製片人兩個角色，已然徹底完成了由演員到資本身份的轉換。

5000萬肯定有一定的水分，就像當初的《亮劍》，投資900萬，對外卻是聲稱1800萬。

張國力在說假話。

這是徐容聽到後的第一個念頭。

仔細思索了一會兒，他漸漸想明白了原因，高麗劇、霓虹劇自然不可能完全禁播。

但是不得不承認的是，因為傳遞的價值觀的不同，業已成了眼下亟待解決的問題，在政策上，目前的形勢是，相關部門對於海外劇並沒有明確的管制條例，與之相反，在高麗，是有著相當嚴格限制的。

一年三部。

一年只允許三部華夏劇流入，而且質量必須中下，稽核標準極其苛刻。

表面看來，張國力的觀點相當過激，跟個憤青似的，但在資訊氾濫的時代，很多時候只有極端和偏執才能從海量的資訊海洋中出位，才能引起大眾的廣泛討論，進而倒逼有關部門出臺政策。

兩千多年前，孔夫子便已總結出了“取法於上，僅得為中，取法於中，故為其下。”的道理，與魯先生的房頂和窗戶的內涵是一致的。

如今張國力大概抱著同樣的想法。

徐容不知道是，張國力到底是站在資本的角度，驅逐競爭者，還是出於一個文藝工作者的道德良知，為了下一代考慮才提出這個意見的。

但是目前的電視劇行業的問題隨著每年製作集數的飆升，已然開始凸顯。

供給嚴重大於需求，形成了極致化的買方市場。

和大多數商品一樣，電視劇同樣是一種商品，同樣免不了“商品的驚險的跳躍”，也就是從成品到變現的過程。

電視劇無論質量如何，最終需要經電臺臺進行播放，投放至進行市場檢驗，製作方能掙多少錢，與戲的火爆程度無關，而與電視臺購買的價格有關。

如今年火的一塌糊塗的《士兵突擊》，投資規模並不大，播出後火的一塌糊塗。

但是真要說起來，製作方根本沒掙到錢。

電視臺卻靠著躥升的收視率，賣出了天價的廣告費，簡而言之就是，賺瘋了。

《士兵突擊》的製作方算是幸運的，至少沒虧本，徐容先前聽張洸北說過，今年國內製作的電視劇，差不多有四成的沒賣出去，全砸手裡了。

供給遠遠超出了需求，且同質化嚴重。

對於電視臺而言，買電視劇是一項相當考驗總編室眼光的差事，比如先前芒果買斷版權的《大明王朝1566》，花了大價錢，地區收視率連0.5%都不到，愣是一分錢沒撈回來。

電視臺不敢不謹慎。

而在這個驚險的跳躍的過程中，頭部演員的作用開始凸顯，因為只要這些演員的粉絲群體在，就不愁收視。

目前的電視劇行業現狀大體就是，導演、編劇、明星大腕兒以及製作方，全都在給電視臺打工。

最典型的就是前年的豪華鉅製《京華煙雲》，製作方投資三千萬，賣出後，淨利潤500萬。

而作為播出方的央視，淨賺1.5億。

之所以央視能讓製作方盈利，還要歸結於其本身超豪華的演員陣容、名著改編等賣點。