第三十二章 婉拒(第2/3頁)

這種思潮同樣影響了表演理論、訓練、實踐整個體系，從原本的遵循發源於蘇聯的斯氏體系，逐漸開始汲取方法派、表現派的長處，融入本土化的表演體系當中。

在斯氏體系當中，演員塑造一個角色的過程中，就不應當有演員自身的情感，而只剩下角色，以角色的情緒哭，以角色情緒笑，以角色的情緒生活。

可是落到現實，演員到了摯愛逝去該哭的時候，哭不出來怎麼辦？

是的，摯愛明明沒有死，真的哭不出來！

哭不出來只是表象，最根源性的問題，是演員沒有體驗到角色的情緒和內心世界的變化。

體驗是斯氏體系的核心，也是最為人詬病的一點，儘管在上世紀三十年代，斯氏對此進行了完善，也就是徐容現在經常用到的外部行為引導，但是這種技巧對於演員天賦的要求卻高的離譜。

而方法派給出了較為簡便的解決方案，情緒記憶和情緒替代。

愛人沒死過，那總應該體會過親人離世或者心愛的寵物死亡的悲傷，要是還沒經歷過，總經歷過考試沒考好或者欠債等諸如此類難過的事情，那就拿過來，進行替代。

情緒記憶和情緒替代的引入，將塑造角色變得更加簡單，但於此同時，也失去了本應有的精確性。

至此，國內的表演體系在一定程度上偏離了斯氏體系的核心，體驗。

但是情緒記憶和情緒替代實在太好用了，這個技巧將表演的門檻大大降低，變成了多數人都可以從事的職業。

有利自然有弊，缺失了體驗的基礎，小品、體驗生活更是無從談起，在難以琢磨人物的內心世界的情況下，小傳也必然會出現偏差。

徐容平時一般不會使用情緒替代，只是在《紙醉金迷》期間使用過一次，因為愛人死去和親人死去的表現形式，即使同樣是悲傷，同樣是哭，但是細節上也必然不同。

這也是先前拍攝《潛伏》時，他寧願讓人等著自己，也不勉強去拍的原因。

在忙碌的拍攝當中，十一月悄無聲息的過去，有人離開，也有人來。

何正軍瞧著徐容戴著耳機，盯著劇本，口中唸唸有詞，問道：“幹嘛呢？”

徐容將耳機摘下，合上了劇本，問道：“拍完了？”

“沒呢，副導演在幫群演找情緒。”

何正軍點了根菸，在他旁邊坐了，拿手朝著片場的方向揮了揮，問道：“對了，那個叫吳繡波的你認識不？”

徐容搖了搖頭，道：“不認識，演哪個角色的？”

“就是演徐博文的演員，他身上的氣質很有意思。”何正軍見徐容點頭，心中忍不住感慨。

他和張洸北、徐容仨人經常一塊聚會，徐容走到今天，是他一步一步看著走過來的。

在酒桌上、家裡，就仨人，也沒什麼腕兒不腕兒的，可是到了片場，瞧著劇組的導演、製片人等人對徐容都客客氣氣的，他總有種不太真實的感覺。

他實在想象不到，五年前那個跟著自己屁股後頭跑的小年輕，只是一晃眼的功夫，竟然成長到了眼下的地步。

何正軍笑著道：“哎，我就納悶啊，為什麼你跟著李又斌拍了那麼多戲，就一直沒紅，自己出來單幹沒多久，立馬就紅了？”

在《亮劍》之後，徐容被李又斌帶著拍了大熱劇《繼父》、《闖關東》，可是《亮劍》和《繼父》只混了個觀眾眼緣，而《闖關東》對他的事業也並沒有太大的提升。

《闖關東》的大爆之下，只奠定了李又斌頂級一線演員的地位，其他人充其量只能算是喝了口湯。

徐容笑了，道：“你這不是哪壺不開提哪壺嘛，他的風格本來就是你壓不住他，戲再多也得被他壓著。”

“哈哈哈。”

“哎，你說起來風格，我給你提個醒，那個陶飛菲的聲音，跟這個戲的風格，不是很搭。”

徐容眉頭緩緩皺了起來，這點是他先前未曾留意的，陶飛菲年齡比他大七八歲，但是如果聽聲音，可能要比他大二十歲。

而《雪豹》的風格一直很明確，與以草根為代表的《亮劍》截然，一部以知識分子為代表的愛國軍人群像劇。