第一章 假如(第1/3頁)

學校的小劇場當中，燈光明亮，空無二人。

徐容抱著胳膊，安靜地站在劇場的最後方，望著昏暗的舞臺，眉頭微皺。

今天就要進行《茶館》的合成階段，也叫做彩排。

學校的匯演，對於初排、細排並沒有太過嚴格的要求，當然也沒法嚴格，樣本就在那裡，但真要達到那種效果，別說一個月，就是一年，也沒丁點的希望。

不單單是基本功，也是技術上限決定的，就是徐容自己，也沒有太多的信心。

此時的他考慮的倒並非這些，而是一個更加重要的問題，把控表演的“度”。

濮存晰最為大眾詬病的，便是在參與影視拍攝時，表演當中帶有強烈的話劇色彩，肢體的幅度過大，表演、臺詞稍顯誇張。

但是同為人藝出身的吳鋼、馮遠正，卻從未遇到此類的批評。

這是一個值得深思的現象。

在頒獎典禮的當晚，匆匆結束了採訪環節之後，他便帶著小張同學先回了一趟老家，給爺爺過了生日，而後又馬不停蹄的趕回了京城。

他如今已經不太熱衷於跟媒體打交道，以他眼下的熱度、人氣，短時間內不需要話題炒作。

在獲得白玉蘭視帝之後，他已經領跑了同齡人太多太多，屬於他這個年齡段的角色，他也許不是第一人選，但必然是無解之下的最終人選，當然，前提是劇組的片酬預算足夠。

哪怕他現在退居幕後或者專心話劇，十年乃至二十年之後，談論起80一代、談論起諜戰，都繞不開他的名字。

但是他既沒有退居幕後的打算，也沒專研話劇的決心，也就意味著還不夠，因為70一代有太多太多同行能夠跨年齡段，也樂意跨年齡段接戲。

他當初能接到《潛伏》和《黎明之前》，嚴格說起來，一則是他的名氣加成，二來也是佔了北電學生身份的便宜。

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《潛伏》是劉老師的好友姜偉寫的劇本，《黎明之前》則是黃加課提供思路，他表弟執筆，不管未來收視如何，考慮到劇本邏輯基本自洽、投資巨大，以及諸多業務精湛的同演者，即使不能大爆，應當也能取得不錯的成績。

劉老師、黃加課，這些都是他資源的來源。

但資源的渠道，他還有很大的擴充餘地，而人藝，便是媒介之一。

今天跟小張同學來的早一些，主要是徐容有個想法得進行驗證。

在觀察了劇場一會兒後，徐容慢慢的由後場，走到前方，踏上舞臺。

他在臺上緩慢地邁著步子，認真地用腳步丈量著，最終，選定了舞臺最中央的位置站定。

而後他轉過身，面向觀眾席，雙手開啟，目光平視前方。

這是鄭融筆記當中，提到的小技巧之一，擁抱劇場。

所有的演員，無論是影視演員，還是話劇演員，都會遇到一個共同的問題，近景、中景、遠景的表演幅度的把握，而具體到話劇，則又會涉及到不同大小的劇場、舞臺，表演尺度的拿捏。

在影視拍攝時，理論上，如果是全景，帶腳的，演員必須要更加註重形體的表現，如果是特寫，那動作幅度要收，因為它不在畫面當中，也沒必要用，用了反而會適得其反。

而全景、中景、近景乃至於特寫的關係，於話劇、電視劇、電影的表演差別相當，至於如何衡量，就是門比較精細的技術活。

絕大多數演員，在把握尺度時，只能依據本能去感受、衡量，這種本能的強弱就是鏡頭感、天賦，而話劇演員因為本身的表演習慣，在跨行時參與影視創作時，比起影視演員，尤為重視與攝影交流鏡頭的問題。

而“擁抱劇場”就是人藝獨特的衡量不同劇場以及對應的“量”的解決方桉，透過這個過程，自然而然的感受到應該拿捏的動作的幅度、表演的幅度、臺詞的量以及其中應有的配合。

站在臺上，徐容立刻深刻地感受到了人與人之間天賦的差距，在鄭融的筆記當中，馮遠正這方面的本能最為敏銳，判斷也最為精準。

“徐老師，你幹嘛呢？”小張同學打門縫裡探出個腦袋，好奇地問道，“怎麼跟個二傻子似的？”

徐容緩緩轉過頭，凝視著小張同學，若非眼下是在學校，場合不大合適，今天非得好好抽她一頓不可。

“啪。”

“啊。”小張同學如同受驚的兔子一般，一把推開了門，同時的轉身回頭望去。