第一百零四章 入門(第1/4頁)

演員是一門很吃狀態的行當，無論當下比較廣泛的斯式體系還是別的體系，都難免狀態、默契、演員本身與角色距離的影響，而且上限越高，波動的幅度越大。

在過去，徐容還未曾下定決心當個好演員時，他更看重幸運大轉盤的“過目不忘”，因為若是猜測的不差，這個特質的普適效能讓他在很多行業混的風生水起，但如今，他越發的渴望“恆定巔峰”的特質。

尤其是隨著自身業務水平的提高，他越發意識到保持中正平和的狀態的重要性。

一場戲拍完，他走到場邊，坐在椅子上，仔細回憶著剛剛那場戲與之前拍攝時的細微差別。

思索了半晌，他從王亞芹那兒要過了手機，在備忘錄上記下了“設計非常重要，於戲、於己、於人，都非常重要（待後續驗證）。”一句沒頭沒腦的話。

剛才的那場戲，是嘗試，也是模彷。

不得不承認的是，很耗費心力。

因為他不僅僅要考慮自身如何呈現，還要顧及同演者的反應，透過節奏、肢體、語言，引導對方朝著自身希望的形式表達。

剛才拍的時候，他放下水杯，視線轉向高寶，就是在暗示她“我要說話，你得看著我”。

而後探過身子，視線微仰，是在逼迫她不要再盯著自己，因為她的一側是鏡頭，一側是窗簾，她不可能把視線轉向兩側或者仰頭避開，那麼唯一的選擇只有把視線下垂。

而後又特意做出手勢，再把她的視線拉回來。

這些有的是拍前就設計好的，有的是臨場反應，因為是他跟高寶的第一場戲，對於她會做出何種應對，他事先也不能完全推斷。

靈感來源於和李雪健老師的第一次合作。

相比之下，他感覺自己還是差了不少火候，當初李雪健老師戴著墨鏡，單側嘴角下壓，直接給他整的連詞都忘了。

其實那個時候，以他的狀態，只需要完整的把詞說出來，就是一場好戲。

不需要考慮體驗，也不需要考慮技巧，念詞就完了。

雖然都達到了相同的效果，但是本身是有區別的，他有意減少了自己的即興，沒法像李雪建那樣，一場戲前後兩種不同的演法，造就他同一種懵逼狀態。

這是沒辦法的事兒，有得必然有失。

高寶畢竟不是吳鋼，一句詞能玩出花來，不過難能可貴的是，高寶是個會演戲的，至少會跟著節奏走。

在徐容思考的功夫裡，劉疆同樣陷入了迷惘。

高寶在勐了一場戲之後，跟炮彈用盡了似的，再也不復先前的高光。

哪怕他特意給了一個過肩鏡頭，仍然沒有絲毫效果，甚至因為 NG 了一次，壓力之下還起了反作用，表現還不如第一條。

但是他並沒有往裡深思，演員不僅看狀態，還看同演者，有的兩個演員，哪怕第一次合作，就是能碰撞出火花。

匪夷所思，但是卻屢見不鮮。

在半下午，他考慮著是不是多加幾場徐容與高寶的戲份時，再次戴上耳機，看著鏡頭裡的徐容和海青，整個人懵了。

海青的狀態同樣好的離譜。

不，不對。

他盯著回放仔細看了一遍，而後在攝影指導陳昆暉迷惑的眼神中，又盯著重新瞧了一遍。

這回，他還真看出來了點端倪。

徐容的臺詞和肢體具備很強的誘導性，並且明顯多於眼睛的表達。

第一天徐容的兩場戲並不是眼下的情形，那兩場他的眼神很豐富。

但是眼睛表達過於細膩，很考驗同演者的洞察力，他似乎刻意收了不少。

“這特麼的還是人嗎？”好半晌，他才摘下了耳機，愣愣地瞧著已經坐到了椅子上休息的徐容，以及不知道什麼時候已經來到了自己身後的海青。

他聽說過徐容這樣的演員，節奏感特別強，表達維度極為豐富，一進入鏡頭，幾乎像個發動機似的，能夠無聲無息地帶動所有的同演者。

但是那樣的演員，遠不止五萬的價。

噢，也不對，徐容眼下的片酬是十二萬。