第三十七章 林軒的第一首歌

1992年6月16日（星期二）的下午，林軒像往常一樣，去了姚老師家上聲樂課。他從米國回來已經快一個月了，這次七個多月的米國之行讓他落下了不少課程。

劉芯薇送他回江城後，沒在華國待幾天，就返回米國了。作為林軒的經濟人，她在那邊還有許多工作要做。《帝都人在紐約》電視劇馬上就要在米國開拍了，作為實際的米方製片人，她也有必要關注一下劇組的進度，畢竟投了七十多萬米元呢。

按照加州的法律，藝人經紀人是不能從事與製片工作的。哪怕是華國在米國拍的電視劇，只要僱傭SAG（米國演員工會）的演員了，就必須遵守相關法律。所以，劉芯薇就讓自己的小姑子來給自己幫忙，充當《帝都人在紐約》名義上的米方製片人。

林亞雯的研究生課程已經全部結束了，剩下的一年時間，她可以自由支配，只要完成論文答辯就行。接到劉芯薇的邀請後，她就以實習的名義從學校領導那裡獲批前往米國。

“小軒，今天就到這裡吧。你和娜娜休息一會，我和你阿姨去做飯。”姚老師和藹的說道。

“好的，老師。對了，您說的那個江城少兒歌手大賽，可以唱自己的原創歌曲嗎？”林軒隨即問道。就在剛才上課時，姚老師告訴他，江城市即將舉辦一次少兒歌手大賽。賽事的冠軍還可以去帝都市參加全國少兒歌手大賽總決賽。

“當然可以了，怎麼，你寫歌了？這是好事啊，帶來了嗎？帶來的話，我幫你看看。你學了這麼長時間樂理，已經具備寫歌所需的音樂素養了。”姚老師欣慰的說道。林軒能寫歌，在他看來，完全是一件很正常的事。

“歌詞寫的差不多了。旋律還在腦子裡，沒有寫成譜呢。我打算這幾天把譜子寫出來，再用我從米國買的那個編曲軟體做個小樣。”林軒真真假假的說道。實際上，有了Cubase軟體後，他前前後後已經錄了二十多首小樣了。說是寫歌，其實只是從其中挑出一首小樣來。

“好啊！寫的好，我幫你推薦給音協。古有駱賓王七歲作詩，今有我們小軒九歲寫歌，不錯，不錯。”姚老師笑呵呵的說道。他很看好林軒，能唱歌、會演戲，這孩子未來前程似錦啊！

“得了吧，他一個小屁孩，能寫出來什麼好歌來！我都寫了好幾首了，也沒見您說好過。走，軒軒，我們打遊戲機去。你這次帶回來的那個《怒之鐵拳》，我還沒玩過呢。你是不知道啊，這不是快期末考試了嗎，我爸根本不讓我動遊戲機了。也就是你來了，我還能跟著蹭一會兒玩。”姚備娜向林軒訴苦道。今年11歲的她，已經出落的亭亭玉立了，但舉止行為還跟以前一樣，和假小子似的。

“就知道打遊戲機！有時間，你怎麼不多練會琴呢？你知道一架斯坦威鋼琴要多少錢嗎？你知道自己有多幸運，才能有機會摸到它嗎？整個江城，除了小軒放咱們這的，就只有長江大酒店裡面有一架！而且，那架還沒有小軒這架好！”姚老師恨鐵不成鋼的說道。

九十年代的父母就是這個樣子，對自己的孩子非常嚴厲，恨不得讓他（或她）把每一秒時間都用在學習上；對別人的孩子特別寬容，客人帶著孩子來，恨不得把自己家裡所有好吃的、好玩的都拿出來。自己的孩子考了99分，他們說“怎麼那麼馬虎呢？再檢查一遍，不就得滿分了嗎”；別人的孩子考了60分，他們說“孩子也挺不容易的，這不都及格了嗎，下次努力就好了”。

“小軒，遊戲機我鎖在櫃子裡了。來，我把鑰匙給你，你們去玩吧。我和你師母去負責做飯，隔壁老張給我拿了條魚，今天我給你們露一手！”姚老師說完，就從客廳的花盆裡摸出了一把鑰匙，然後遞給了林軒。看著姚備娜氣嘟嘟的小臉，林軒用屁股也能猜到，這小妮子肯定趁他爸不在家時候到處翻找過，只是沒找到而已。魔高一尺，道高一丈啊！

酒足飯飽，林軒回到了自己家裡。他開啟自己的Powerbook 170，戴上同樣從米國買回來的高斯（KOSS）PORTA PRO耳機，把自己做完的小樣全部聽了一遍。一個多小時後，他摘下耳機，嘆了一口氣，然後搖了搖頭。

“這些歌沒有一個適合現在發的啊！”林軒自言自語道。他錄的小樣中有很多在他上一世流行度和傳唱度很高的歌曲，比如《年少有為》、《隱形的翅膀》、《消愁》甚至《青春修煉手冊》。但是，如果他在九歲不到十歲這個年紀發這些歌，別人會相信這是他寫的嗎？會不會有質疑他的人，非得說這些歌實際上是，現在擔任江城音樂學院聲樂系主任的姚楓寫的？畢竟，在華國，像方肘子這樣的人可不少。

作為一個少年時代曾經讀過三遍《三重門》小說的人，上一世的林軒是無論如何也不相信，這本書是由韓少他爸代寫的。不說別的，就說書中那些對政治的諷刺吧，那完全就是一個半大孩子自以為是的幼稚理解，任何一個有閱歷的中年男人都不會寫出這樣的東西來。當然，要說他爸爸幫忙修改過，林軒是相信的。但，這不是很正常嗎？

“看來必須得再錄一首適合現在發出去的小樣了。”林軒暗自想到。但是，錄哪首歌呢？他把周杰侖、李榮昊、胡炎斌、陶哲、常實磊甚至毛不意的歌都想了一遍，還是沒有找出來一首合適的。

就在林軒一籌莫展時，一首某個超女曾經唱過的歌，突然湧現在他的腦海裡。沒錯，就它了！

這首歌就是黃雅麗第一張專輯《崽崽》中的《蝴蝶泉邊》！

“我看到滿片花兒的開放，隱隱約約有聲歌唱；開出它最燦爛笑的模樣，要比那日光還要亮；盪漾著清澄流水的泉啊，多麼美麗的小小村莊……我哼著爸爸哼過的曲調，綠綠的草原上牧牛羊；環繞著閃動銀翅的蝶啊，追回那遙遠古老時光；傳誦著自由勇敢的鳥啊，一直不停唱，一直不停唱……”

按照林軒的理解，這應該算是一首帶著淡淡民族風情的流行兒歌。簡單親切的歌詞、明快動聽的旋律賦予了這首歌極強的畫面感，讓聽過它的人，都能感受到歌曲中所蘊藏的自由感與快樂感。遺憾的是，雖然這首歌流傳度很高，直到2021年翻唱的人也不在少數，原唱者黃雅麗並沒有因它大紅大紫。

原作者彭青好像是17歲時候寫的這首歌，詞和曲都不錯的，就是編曲略微有點小問題，電子節拍器的加入有點突兀。

林軒試著哼唱了一遍，不錯，就是這個感覺。沒有一丁點情情愛愛的歌詞，整首歌表達的都是一個孩子對美好生活的憧憬。

這首歌發出來，就算有人質疑，林軒也有充分的理由反駁。而且，隨著他逐漸長大，他還會發很多歌，到時候，對他的質疑自然就煙消雲散了。

哪怕知道原歌曲的旋律和歌詞，想把一首歌完美的再現出來，也不是一件容易的事。

首先，你得懂樂理、會扒譜，把人聲部分先寫出來；其次，你得懂樂器，知道原歌曲在伴奏中都使用了哪些，又是用的什麼和絃；最後，你還得找到靠譜的樂器演奏人員以及和聲人員，在錄音棚和你一起錄製。編曲軟體再牛逼，也只能拿來做小樣。

林軒花了一個晚上的時間，搞定了《蝴蝶泉邊》小樣的錄製。詞、曲都沒什麼難度，編曲他用Cubase簡單弄了幾條音軌就直接混音了。林軒打算下週二去姚老師家上課時，把小樣給他看，然後和他說說自己編曲的思路，最後讓他幫助自己完成編曲的工作就行了。畢竟，他才是編曲的行家。林軒又不是李榮昊，沒必要啥事都一肩挑。

外行人很難區分作曲和編曲之間的區別。稍微懂點的人，一般是這麼理解的：寫人聲部分旋律的就是作曲，寫樂器（伴奏）部分旋律的就是編曲。林軒之前就是這麼認為的。他是去了米國後，才知道這個認知在國際上是錯誤的。

在米國，只會寫人聲部分旋律的人被稱為“Song Writer（歌曲作者）”，寫樂器部分旋律的人才被稱為“Composer（作曲者）”。像邁克爾·傑克遜的這樣的創作型歌手，作曲、編曲基本都是由自己完成的。

林軒曾經向邁克爾·傑克遜請教過“作曲和編曲”這個問題。後者告訴林軒，華國的情況他不太清楚，但據他所知，只有島國的流行樂壇才會把作曲和編曲分的很開。島國經濟公司為了包裝偶像，打造所謂的“原創歌手”，特意把旋律創作分成“作曲”和“編曲”兩部分。畢竟，相較於作曲而言，編曲難度更大，需要的樂理知識也更多。這麼說吧，作曲靠的是靈感，編曲靠的是積累。

在邁克爾·傑克遜看來，只有既能“作曲”又能“編曲”的人，才能稱得上是獨立音樂創作人。