“每一個時代都有每一個時代的特定音樂……”

“或批判,或諷刺、或歌頌。”

“每每聽到這些音樂,我都會覺得它們都像一個個老朋友一般,在你面前述說著那個時代的故事。”

“千禧年過後,出現的音樂大多數都是情情愛愛,悲歡離合……”

“不可否認其旋律朗口,也不可否認其受年輕人歡迎程度,但似乎這些年走來,竟沒有一首歌或音樂像以前那些音樂那麼經典。”

“《我的祖國》讓我很驚訝……”

“它不像是這個時代的產物,不但不像是這個時代的產物,甚至更像50年代的音樂。”

“每一句歌詞都述說著思念,每一段旋律都飽含情感,令人分外動容,實在是很難相信這首歌是一位只有二十多出頭的年輕人獨自完成的……”

華夏音樂學院辦公室裡。

二胡名家張尊聯主席細細地聽著《我的祖國》,越聽越驚訝。

當得知這首歌的詞曲創作者只是一位二十多歲的年輕人以後,心中那份驚訝感甚至變成了震驚。

他今年五十歲,進入音樂圈已經有四十年了!

這四十多年裡,華夏音樂圈確實確實能人輩出,甚至驚才絕豔之輩並不在少數。

他們在每一個時代都留下了痕跡,讓人銘記。

但是……

卻從未見到有任何一部作品能跟《我的祖國》一樣,立意高深並且如此飽含歲月痕跡的。

聽著《我的祖國》,他腦海中不可避免地產生了那個時代戰火紛飛的畫面。

歌詞寥寥幾句,便勾勒出了無限美好,不經意間便觸動人內心深處的那一份淨土。

張尊聯感慨完以後,再次看著《我的祖國》的歌譜,看了許久,心中依舊是難以置信,甚至越看越違和感十足。

這樣的歌詞。

沒有閱歷是根本寫不出來的!

“正主馬上就到了,到時候見見,問問就知道了。”旁邊的古箏大師王中靖則相對而言稍微平靜一點,只是推了推眼鏡,目光看著門口,帶著幾分好奇。

“資料上顯示這個年輕人創作經歷確實利害,厲害得讓人懷疑這個人身後有什麼大師在撐著他,說真的我很難相信這是天賦……剛才我把《宗師》裡的主題曲,《男兒當自強》扒了一扒,發現這首《男兒當自強》的旋律像極了古曲《將軍》,但似乎比《將軍》更帶一份鏗鏘感,而且它似乎是一部殘缺的譜子,旋律的最後一節和前面幾節,很明顯還有其他的音符,我覺得如果將之整合完,並有驚才絕豔的人能填補其空缺部分的話,或許能奏出一部經典古曲……”笛子大師周宏偉抽著煙,反而看著《男兒當自強》的譜子,扒譜分析對這些人來說並不是什麼難事,甚至他前段時間還抽空將《男兒當自強》裡譜子的殘缺部分進行填充和推演,發現了一件極為有趣的事情。

這首曲子!

是一首殘缺的曲子,它的完整版極有可能更驚豔!

“事出反常必有妖……沒有經過正統音樂學習的人,怎麼可能創作出如此不符合年紀,不符合時代的音樂,的確令人費解……同時在年輕人的流行音樂這一塊上,他寫出來的東西也是每一首都是爆款……從七月份開始,他的流行音樂就霸榜各大音樂軟體熱度榜前五了……”飲水機旁,嗩吶大師童源聽著這些人的議論聲後,目光看向了旁邊的膝上型電腦,眉頭緊鎖,顯然覺得不可思議。

電腦裡,《追夢赤子心》、《男兒當自強》、《隱形的翅膀》、《揮著翅膀的女孩》這幾首歌佔據了榜單前四,而《我的祖國》則已經到了熱度榜前五,隨時都能超過那首《揮著翅膀的女孩》。

她雖然年紀四十多歲,但卻並沒有落伍,反而會經常關心年輕人的流行音樂。

正因為關心流行音樂,所以才越想越不可思議。

一個創作者,創作出來的作品就算風格再多變,音符和歌詞間也依舊有痕跡可循。

這是音樂圈恆古不變的道理。

然而!

從《追夢赤子心》到《隱形的翅膀》每一首歌都是不同的風格,不但沒有任何痕跡可循,甚至都不像是同一個人創作出來的作品。

童源搖搖頭,眉頭深皺。

張霞坐在辦公室主位裡面,看著這些討論的音樂泰斗們。

她至始至終都保持著淡淡的笑容。