第一千二百八十三章遠看造型近看花(第2/2頁)

2014英倫博物館舉辦“明代:改變華夏的五十年”大型特展，稱得上是近年來，全球範圍內水準最高的永宣文物大展之一。

而在無數珍寶中，英倫博物館仍然選擇一件宣德掐絲琺琅，作為展覽圖冊的封面。

不用多說，肯定是明宣德掐絲琺琅雲龍紋蓋罐。

這一件有多麼精美，有多麼難以製作，之前陳文哲已經見識過，畢竟他也有意見相同的器物。

在如今的拍賣市場上，掐絲琺琅器常作為各大拍賣行的座上賓，成交價格之高令人側目。

幾乎一亮相拍賣會，便會引起舉牌無數，屢屢重新整理價格。

梳理了一下之前做的琺琅器，陳文哲發現，他居然沒有做雍正的琺琅器。

這可不行，他肯定要找一件彷制的。

所以，陳文哲直接挑選了，佳士得2010秋拍的清雍正御製掐絲琺琅雙鶴香爐，予以彷制。

這一件絕對是難得的精品，畢竟它是以12946億港元，創下此類拍品最高拍賣成交記錄。

這一件寶物既然能夠賣出一億的價格，自然是製作的巧奪天工。

要想彷制這麼一件寶物，自然是不容易的。

當然，歸根結底，它也是用紅銅做胎，在銅胎上用銅絲粘上各種圖桉，然後在銅絲粘成的各種形式的小格子內填上色彩。

經過煉焊、打磨等工序，最後入窯燒製而成的色彩明麗的手工藝品。

彷完這一件，陳文哲就打算收尾了。

接下來，需要稍微調整一下工藝，開始彷制一些明代的景泰藍。

相比清代的景泰藍，明代的景泰藍雖然也很好，但是終歸是差了點事。

元代引入掐絲琺琅工藝，到了明代，特別是景泰藍釉料，在元代的基礎之上，也發生了一系列的變化。

要想做好明代的景泰藍，就需要了解明代的原料、工藝，都跟清代的有什麼區別。

要是不懂，那做的跟清代的一樣，那就丟大人了。

明代景泰藍的主要原料是琺琅料，其顏色有藍、紅、黃、綠、黑、白諸種。

使用時再用一種進口的油劑，調成湖狀填塗。

燒成後的器物，釉麵肥厚、色澤晶瑩透亮。

清代景泰藍多數不用琺琅料，而用彩釉料，其釉面缺少光亮。

乾隆時景泰藍的顏色又以黃、白二色最為常見，白為車渠石白，黃是一種幹黃，而後期的黃髮綠或發紅。

觀賞景泰藍，可以獲得獨特的精神享受，它有金屬光亮，不同於瓷器、漆器。

瓷器有陶胎、瓷釉，最好的就是青花瓷，色彩豔麗細膩、光潔；

而景泰藍把銅的延展性，和釉的特點緊密結合，有的造型莊重大方，有的纖細、複雜、高階。

俗話說：遠看造型近看花，其花紋也有不同風格，花卉、圖桉都能用絲工嚴謹、細膩地表達出各種藝術造型。

上釉也能按照造型花紋要求，隨位賦彩。

景泰藍藝術中包含了造型藝術、裝飾藝術、環境藝術、空間藝術等多種藝術形式。

所以欣賞方法又與其他工藝品不同，而且有金碧輝煌的特點，感覺特別珍貴。

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