彷制完成這些,陳文哲十分乾脆的收手,畢竟製作掐絲琺琅的工序太多,太麻煩。

如果不是學習了花絲鑲嵌技術,他還真不想做這種麻煩的器型。

到了此時,工藝太複雜的銅胎掐絲琺琅,他是不想做了。

當然,他也不能閒著,畢竟需要他做的瓷器,還有很多呢!

比如之前就研究過的黃釉瓷,這在歷代皇家宮廷之中,都是避不開的一個品種。

只不過,剛剛做了一大批琺琅彩,陳文哲也不會立即開始工作,而是好好休息了一段時間。

不過,在這之前,需要收尾啊!

看著眼前一大堆琺琅料,他是不想做掐絲琺琅器了,但是這些琺琅料,也不能浪費啊!

再看看不知道什麼時候,擺放在眼前的一熘帶水的泥胎,陳文哲沉默了下來。

這些器胚之上直接上彩料,做成琺琅瓷?

之前做過不少,現在在做,陳文哲也沒有什麼好想法。

一眼瞥見不遠處的一些泥胎,都是半乾的泥料,稍微整理一下就能用。

“隨便做一些琺琅畫吧!”

其實,陳文哲早有製作瓷板畫的想法,只不過之前一直限於技藝水平不足,也就沒有動手。

畢竟瓷板畫的製作,還是有點難度的。

特別是在想到那副掛在瓷板畫工廠大門上的下山虎之後,陳文哲就更加謹慎。

現在好了,他對於瓷畫、琺琅畫的設計、佈局,都有了很深的瞭解。

畢竟他已經把琺琅畫,都用掐絲工藝做到了銅胎、泥胎之上了,那還有什麼琺琅畫是他做不成的?

只不過,琺琅畫的製作,可要比瓷板畫要難的多,兩者之間的區別還是很大的。

其他工藝什麼的先不說,只是說色彩就不同。

用最顯眼的粉彩瓷板畫做比較的話,首先就是色彩不同。

琺琅彩彩色繁多,多到十多種不同的色。

而像是粉彩釉,雖比五彩釉色彩總數要多些,但在同一器上還達不到琺琅彩那麼豐富。

再就是手感不同,琺琅彩料繪製的花紋,是堆起來的一層厚厚的料,有立體感,用手指可摸得到。

而粉彩釉、青花釉等,或者是其他釉色的瓷板畫,是一薄薄的釉水塗上的,很平坦,摸不到凸起的感覺。

最後就是質感不同,琺琅彩料較厚的地方,釉面出現極細的開片,並明顯有玻璃質感。

瓷板畫上的彩料,不存在開片的問題,且無玻璃質感(不反光。

琺琅彩沒有蛤蜊光暈散現象,而像是粉彩器,則有極美的蛤蜊光暈散在色彩的周圍。

這一次陳文哲還是做明代的作品,景泰藍畫。

景泰藍畫,肯定是琺琅畫,但不是所有掐絲琺琅畫,都是景泰藍,這一點要特別注意。

景泰藍畫,畫面保持了金絲鑲嵌,線條精細清晰,色彩豐富自然,工藝精深嚴謹,極具立體感。

作品整體藝術效果渾厚,莊重,金碧輝煌兼典雅華貴。

因為取材礦物顏料,作品耐酸鹼,不褪色,精美絕倫。

而掐絲琺琅畫的誕生,可以說是我國600年國粹景泰藍技藝傳承與創新的結晶。

掐絲琺琅畫相比景泰藍,有著更多的“可能性”。