第一千一百五十六章乾清宮頭等(第2/2頁)

他又開創錦上添花剔刻技法，將洋彩的華貴絢麗臻於極致。

“洋彩”，就是唐英創新運用的名詞。

唐英之後，景鎮官窯再也無法燒出如乾隆早期的精美絕世之作。

那麼這批瓷器到底有多精美呢？就以器型簡單的一對“磁胎洋彩紅地團花山水湯水碗”來說。

這一對碗的外壁，有四團圓形開光處，分別以墨彩及彩繪畫四季山水人物。

這麼描述是不是過於簡單了？那就反襯一下。

因為乾隆對此類器物喜愛，就將其列為“乾清宮頭等”。

而被列為“乾清宮頭等”的，還有一件仿銅器造型的“磁胎洋彩瑞芝洋花蟬紋罇”。

著重說明一下，此器所用釉彩，至少在十五種以上。

還有，它也是監陶官唐英監製的。

當時僅製作兩件，是宮廷的藝術收藏重器。

在這裡也可以反正一下拍賣的那件瓷母，為什麼很多人認為它是真品？

問題就出在這裡，當時唐英燒製的肯定是一對，最少一對！

再加上工藝、特徵都對，還傳承有序，自然就會被認為是真品。

還是說回洋彩瓷，與其他品類瓷器不同，宮廷基本上是不用洋彩瓷器作為賞賜品。

一九二五年故宮博物院成立，清室善後委員會入宮清點文物時幾無一失。

最值得慶幸的是，這批磁胎洋彩大部分儲存完好，目前分藏兩岸故宮。

彎彎故宮博物院所藏乾隆朝琺琅彩系瓷器最多，多達五百件以上。

像這種半有景鎮，半有宮廷製作的瓷器，數量肯定不多。

流失在民間的，肯定更少，所以一些用到一些洋彩技法的瓷器，價值就會增高。

那麼這種瓷器，到底是怎麼做出來的呢？

這種工藝，遇到了就要學習，這是陳文哲的好習慣。

其實，這種新彩圖案技法的也不外乎那麼幾種，主要是彩、塗、勾、拍幾種。

“彩”是把圖案花紋體積、明暗、深淺、濃淡，用彩筆進行彩色。

“塗”主要是把花紋色塊塗平，“勾”主要是勾線。

“拍”整塊淡底色，用羊毫筆蘸老油把色塗平，用絲綿輕輕地拍，拍後使顏色均致而細嫩。

在陶瓷裝飾上，由於瓷器器型和瓷質的特點，加上需要大量複製生產，所以它設計起稿，往往直接在瓷上進行。

因為這樣更便於結合器型，來考慮畫面與人的視線關係，以及構圖上均衡、完整、節奏等藝術上的要求。

同時可以一個紋樣，翻拍到同樣器型上去，統一規格，便於大量複製生產。

所以在繪瓷前，必須要經過起圖、升圖、做圖、拍圖這幾個過程，然後才能在瓷上用顏色一致。

起圖，就是用淡黑水草擬出構思紋樣，就象用鉛筆在紙上起稿。

升圖是構思出來後，用濃墨在起好的淡墨水上勾一次。

升圖是去粗取精，把不要的線條刪去，對整個畫面的造型再做一次提煉，最後達到定稿的目的。

7017k