第二百一十七章 這，就是何深！(第1/6頁)

何深選擇的肖邦鋼琴練習曲，只有兩首。

一首名為冬風，另外一首，名為三度。

這兩首肖邦練習曲，全部都是肖邦練習曲中，最為困難的作品，幾乎可以媲美李斯特的鋼琴練習曲。

並且……肖邦作品中所蘊涵的音樂性，要比李斯特早期練習曲作品中所蘊涵的音樂性，要多很多很多。

畢竟人家肖邦是鋼琴詩人，在音樂寫作過程中，最重要的，便是讓音樂變得更加音樂。

而李斯特則是鋼琴之王，以無比強的技巧碾壓眾人。

這個，就是李斯特早期作品，與肖邦早期作品最為顯著的區別。

而等到李斯特的晚期作品，雖然依舊是以無比強大的技巧著稱，但是他的音樂中，所蘊涵的那種關於音樂的思考，變得多了許多，更為的深沉，就比如說他的《b小調奏鳴曲》一般。

到那個時候，就真的說不上兩個人誰好誰差了。

最起碼現在，在他們兩個人早期的時候，音樂性上面，肖邦還是佔據那麼一點點優勢的。

而這一首肖邦的冬風練習曲，其中更是音樂性與技巧的完美融合。

其中既有無比豐富的技巧，還有更加讓人難以言喻的音樂性。

一開始最簡單，幾乎小孩子都可以彈奏的單音出現。

如果是普通人，那種幾乎沒有聽過肖邦作品的普通人，可能會覺得這個曲子太簡單了，基本上就是那種我上我也行的樣子。

不過，這個只是一個開頭。

就正如溫水煮青蛙一開始的溫水。

前面八個小節，簡單到不能再簡單。

只是一個最基礎的音，最基礎的主旋律，讓人根本分辨不出來後面的恐怖。

何深的手，在鋼琴上緩緩爬過，音樂從他的手心中流出。

他在這個地方的詮釋，跟前面一首夜曲是一樣的，沒有任何區別。

乍一聽聽上去，並沒有那種特別顫慄的感覺。

但是，能夠非常清晰的聽到音樂中所蘊涵的那個深度。

讓人能夠一聽，便被他的詮釋，所吸引。

這個時候，就體現出普通演奏者，跟大佬級別的演奏者，之間的差距了。

如同是普通的人，可能就直接將那麼簡單的音給按出來就完事了。

但是，何深並沒有。

他在思考，思考著這個開頭，自己所要表達的是什麼。

是一片溫存，是溫暖。

是在漫天大學之中，躲在林間小屋烤火的那一種溫暖。

而這一份溫暖，將會作為自己作品之後，最為堅定的火苗，不會被任何事物是熄滅。

渺小，但是無比堅定。

這個就是他所想要描寫的東西！

那麼……

何深在第八個小節結束後，水溫拉到最高的地方，緩緩停下。

就如同過山車一般，停靠在最高點。

所有人，在場的所有人，他們全部都知道接下來將會發生什麼。