編曲上極為簡單地採用了大量的非和絃樂器,使每個樂器發出的都是單音,讓人聽覺上感到了單薄,很空。

可器樂上又有巧妙的互補,高頻段清脆的楊琴、中頻段悠長的笛子以及二胡的運用,又填滿了整首曲子的空間,聽上去格外舒服。

旋律與意境的貼合,與韓試飽滿憂傷的聲線相得益彰,帶來劇烈的沉浸共鳴,把無可奈何身不由己的遺憾唱到了淋漓盡致,讓聽歌的人感官上享受無比,又內心裡空蕩蕩的抓心。

現場與螢幕前一時都陷入了詭異的沉默,只有韓試的歌聲纏繞,高亢而蒼涼如破空之箭,低迴而悲愴如蝕骨之思,勾起了塵封按捺的無限惆悵。

好歌的魅力就在於,哪怕是聽不懂粵語的觀眾,都能被耳中的旋律觸動,體會歌中的悲傷蘊藉。

何況有懷舊情愫的巨大加成,不少觀眾聽著聽著就不知不覺間紅了眼眶。

“神級舞臺,沒有之一,不服不辯。”

“淚目。第一次聽歌聽到哭花了。”

“以前一直以為是電影帶火了片尾曲《一生所愛》,現在回首發現或許歌才是永恆的不可超越的經典。”

“有些歌一旦聽懂了,有些人生的痛苦就真正經歷了。”

“懷著美美的心情來看節目,猝不及防迎來了一個等待失眠的夜晚。”

“過去了、再不來。多雲淡風輕的寥寥幾個字,卻沉重到戳人肺腑的嘆息。”

“柿子皺眉時,我的心都跟著碎了。如果柿子不快樂,我覺得全世界都在犯罪。”

一片文藝風的溫情彈幕中,免不了突兀地夾雜著幾條顯得矯情造作卻未必不是真心實意的彈幕。

不但是聽眾被帶進去了,韓試自己都沒拔出來。

韓試全身心地投入了演唱當中,在尾音落下的一秒,突然湧上一股塞滿整個胸腔的思念。

秦沐雪,秦爸秦媽,爺爺奶奶,外公外婆。

甚至周延與小姨,周悅雯與邢鳴,李青高哲與醫院裡貼身照顧了二十餘年的護士,以及遙遠到模糊的爸媽與弟弟。

混亂不堪。

突如其來的劇烈情緒波動險些沒控制住,在鏡頭切換燈光暗下的瞬間,韓試連忙深深呼吸了數次,才勉強調整好了狀態。

第六首歌又變成了韓試與陳奕的雙人合作。

《男兒當自強》。

一首很有名的歌,發表的年代有幾個韓試的年紀多。

能被經久不衰的傳唱,肯定有歌曲的獨特魅力。

區別於當下流行樂最大的一點特色,是《男兒當自強》的血性,遠不是如今的靡靡之音可比,具有振奮激揚的力量感。

【做個好漢子,每天要自強

熱血男子熱勝紅日光

讓海天為我聚能量

去開闢天地為我理想去闖

看碧波高壯】

極致的高音不僅震動了聽眾的耳膜, 同樣撕開了燈紅酒綠裡頹廢到逼仄的胸腔,讓人不由心氣為之一壯,膽氣為之一豪,襟懷為之一熱。

韓試平日在舞臺上總是給人靜靜吟唱的印象,陳奕同樣多以深情唱腔催人淚目,兩人現在展示出來的剛硬風,尤其讓現場與螢幕前的觀眾們大呼痛快。

歌需鐵肺,人亦男兒,可比塗脂抹粉的造型出位以及花裡胡哨的鮮肉唱法奪目多了。

不少觀眾不禁聯想到了就在前不久的一個盛大晚會上,同一首歌的《男兒當自強》卻被糟蹋到不成樣子的場面。

對比太分明,吐槽的慾望實在忍不住。