第二七三章 當了回男主角(第1/2頁)

朱明揚說拍攝非常簡單，韓試天真地相信了。

因為按照朱副導的講解，韓試就是與鄧詩穎換上劇中的服裝，跑到飛船上凹幾個造型而已。

作為流量小鮮肉，擺造型最拿手了，一百零八種姿勢體位耳熟能詳。

韓試雖然不是其中的佼佼者，但技能點還是點亮了的。

換上劇組特製的太空服，來到拍攝場地的飛船前，李末和唐嘯的戲份都已經拍完，人也走了。

工作人員正在急急忙忙地重新準備新的佈景，把凌亂的現場還原到有序的狀態。

因為韓試和鄧詩穎要拍的部分，只是危機將要到來但尚未發生的場景，而後面緊張刺激地奔逃畫面，會用劇中的片段剪輯加入。

張裕應該是特意留下來與兩人寒暄了幾句，就匆匆地離開了，留下意氣風發的朱明揚壓抑著興奮，儘量沉穩地開始了獨立執導。

韓試興致勃勃地登上飛船，第一次進行演戲的嘗試，雖然有些擔心，但又非常的有新奇感。

四處張望著飛船的內部，所有設施都還原得真實度極高，一看就特別的高科技。

朱明揚指揮著攝製組跟著進入了飛船，先拍兩個近景，然後才是遠鏡頭。

一切準備就緒，開機。

韓試要代入的不是悲情的男三，而是大逃生裡順手拐到了李末的男主，鑑於韓試一再強調自己毫無演技基礎，朱明揚只要求與鄧詩穎對望時，眼神裡閃爍出幾朵愛的火花就行。

資深單身狗對於愛情常年處於紙上談兵的階段，幾個簡單的鏡頭也ng了五六次。

看電影時感覺有些鏡頭真的特別輕鬆，親自體會時才知道，哪怕就是凹幾個造型，也不是全無技術含量的。

最起碼的要求，在鏡頭裡面擺脫掉僵硬感，就很不容易。

一個無法避免的情況是，剛演戲的人無論如何，總是會不自覺地分心去注意鏡頭，在鏡頭裡就反而會越發顯得不自然。

這是需要不斷適應的過程。

即使韓試參加過不少節目，對於鏡頭的跟隨並不陌生，也需要重新地磨合。

畢竟綜藝的要求低得多，何況呈現的效果也是刪選的，同樣的畫面被觀眾當成小可愛還是大逗逼，也許在剪輯的一念之間。

而現在的拍攝可不會在一堆素材裡選取幾個鏡頭加上後期製作，是本來就只拍幾個畫面。

難得由自己發號施令，朱明揚顯得耐心十足，甚至有心情給韓試指點一下演戲的迷津。

“好的演員是從真實自然進入戲裡面的角色，又從戲裡迴歸到自然真實的狀態的。”朱明揚的解說比張裕要接地氣多了：“舉個簡單的例子，假如現在你飾演的是個學生，應該怎麼來？”

“第一階段，就是提取學生角色的主要特徵，從服裝、髮型這些外表，到說話的語氣、走路的節奏、甚至語速坐姿等等細節，讓觀眾一看就有畫面感：學生真的是這個樣子。”

“這就是透過描摹，腦子裡有學生的形象，然後演出來。”朱明揚接著說，“但這樣表演的痕跡很重，有一種設計感。”

“真正厲害的演員，在這之後會徹底融入學生的角色，在說話時心裡根本不會去想作為學生應該是怎樣的語氣，在走路時要保持怎樣的步調。”朱明揚笑著說，“而是會忘了自己在演一個學生，他的一舉一動、一言一行自由發揮，也是真實學生的樣子。”

“這就是我們有時候說的入戲。”朱明揚感嘆了一聲，“我見過一些厲害的演員，甚至能帶著戲走，你完全不覺得他是在演，而是角色活生生的就成了他本人。”

韓試與鄧詩穎兩人聽得不明覺厲。

……

收工時已經深夜。