第九章 無能狂怒（求收藏）(第1/2頁)

由於搖滾是從西方傳播進來的，上世紀八十年代國內還處於萌芽狀態。

直到90年代初，搖滾樂以唐代樂隊及魔巖三傑為代表達到流行高潮。

當時的搖滾樂已經發展到上千支樂隊的龐大規模，但由於種種客觀原因，使得搖滾樂一直處於地下發展的狀態。

加上當時港島流行音樂逐慚興起，搖滾樂受到了前所未有的市場衝擊。

不少搖滾歌手不得不向潮流低頭，主動改變自身風格，加入中國風或更改作品主題，甚至改唱流行和民謠。

但也有一些搖滾樂隊仍舊固執的堅守陣地，不願被時代變革。

時至今日，那些留長頭髮、燙大花的重金屬風格已經成為遙遠代名詞，只有極少樂隊還在苦苦求存。

斯巴達便是其中的代表，他們成立的時候傳統搖滾樂已逐慚沒落，但靠著一些死忠粉的支援與不屈信念，在暢享酒吧街一簇小圈子裡面艱難掙扎了十六年！

斯巴達樂隊從未爆紅過，也從未發表過有影響力的作品，但他們堅信硬搖滾會捲土重來，堅持自我準則，因此也贏得不少業內人的敬重。

今晚夢想音樂節將他們請來當首場嘉賓，也是敬重這種付出精神。

斯巴達樂隊目前只剩下三名成員，雖然個個年紀超過三十五，但仍舊是一身不羈而又狂熱的皮衣穿戴，給人一種強烈的抵抗與反叛情緒風格。

而他們演奏的原創歌曲，儘管表達出了‘快意恩仇’的金屬搖滾與粗獷特徵，但顯然不是現代年輕人的主流。

這首《無能狂怒》，韓樂連聽都沒聽過，但無可厚非的是，他們的演唱充滿了重金屬味，那種嘶吼聲極具侵略栍，高昂的歌聲像旋風一樣席捲，貫穿整條吧街，衝擊著眾人的耳膜。

然而可惜的是，這首歌並未能感染多少觀眾的情緒。

唱風太過古老，歌詞過於生澀，而且唱法還帶聲嘶力竭的怒吼，現場眾人聽得一頭霧水。

不過幸好激昂的打擊樂器與咆哮怒吼，多少帶動了全場氣氛，不少人都在揮舞熒光棒。

一曲唱罷，斯巴達樂隊雖然沒有得到過半觀眾共鳴喊‘安可’，但也不至於翻車，不然第一次登場糗大了。

主辦方安排的第一支樂隊下場後，音樂狂歡才算正式開始。

很快，另一支酒吧駐唱樂隊接管麥克風登臺。

擊鼓聲、貝斯琴聲、吉他和絃聲、主唱奔放的嘶吼、觀眾忘情回應聲等交織成一片，整條沉浸在狂歡的迷醉之中。

隨後登臺的樂隊與歌手便老實多了，壓根不玩花樣原創，基本都挑選網路熱門歌曲翻唱，雖然大多未能獲得三次安可，但也帶動了全場熱浪。

現場近三千名觀眾紛紛激烈迴響，一邊揮動熒光棒，一邊隨著狂熱的動感節拍忘情搖擺，甚至有不少齊聲大合唱起來。

一時間，各種狂呼聲、嘶喊聲、尖叫聲絡繹不絕，比開場時更加喧鬧熱切。

如此震撼心靈的場面，只有親臨現場才能清楚感受到，那是坐在螢幕面前根本體會不到的！

槍炮樂隊的出現，在現場更是引起了不小轟動。

一大群頭髮染得五顏六色，打著鼻環的殺馬特年輕男女，高舉著印有‘槍炮’‘胡寶強’字樣的應援牌，在人群中聲嘶力竭齊喊，激動得滿身大漢滿臉潮紅。

梳著自由女神頭冠狀髮型的胡寶強，一臉酷酷地抱著電吉他登臺，對著那邊粉絲們傲氣揮手：

“哈嘍，大家晚上好，我是槍炮樂隊的胡寶強，接下來……”

“強強！小強強！”

那些女粉絲高聲尖叫，激動得快要暈死過去。

“這支槍炮樂隊似乎頗受歡迎啊？”

烏托邦酒吧頂層的東側貴賓室，陳偉成對坐在自己對面的李詩雅，隨口問道：