第六百零三章 《流浪地球》架構(第2/2頁)

家寫一個故事往往第一個想到的是人物和情節，但編劇則不一樣，編劇第一個想的是環境，即這個故事和人物在一個怎樣的場景裡。

影視是一幕幕的，每一幕都有自己的環境。

所以編劇必須考慮人物在環境中的行為和故事在環境中的合理性。

環境構建好了，編劇們才在這個環境裡塞入人物和故事。

但是編劇在劇本上不會像家那樣過多的渲染環境，劇本頭一句一定是場景，比如“白天，走廊”或者“黑夜，辦公室”。

場景描寫很簡單，但編劇卻要最先構思這個。

這大概是編劇和家最大的不同之處，也是很多作家跨界寫不好劇本的原因所在。

在程玉安的有意引導下，各位編劇碰撞得很激烈。

首先確定下來的是兩個主要場景。

外部環境，地球開啟流浪之旅後，原著對外部環境有比較詳細的描述，這個可以參照完善並做出初步概念圖。

地下城，這個在裡幾乎沒有具體描寫，這個場景需要美術團隊自己去構建。

但是程玉安給整個籌備團隊定下的基調是，《流浪地球》的故事不發生在遙遠的未來，而是在5070年後的近未來。

所以美術團隊在追求科幻感的同時不能太跳脫，從而喪失必要的真實感。

美術團隊第一次拿出挖山的礦車（裡寫到人類在山上挖石頭充當行星發動機的燃料）設計稿時，被程玉安打回去了。

設計得太精美，太科幻了。

根據初步的編年史，第一組行星發動機在本世紀三十年代末建成。

那時候的礦車設計不會是美術團隊拿出來的這樣。

無人駕駛更是不可能。

程玉安要求“要麼用現有的樣式，要麼在現有樣式上稍微修改。不要做的太虛，看著影響代入感。”

兩個主要場景確定下來後，編劇組開始構思人物。

男女主角叫什麼，出身年月，身份、習慣、家庭、履歷等等，都要寫好人物小傳。

但這些東西又跟故事大綱緊密相連，沒有故事，人物太空，立不住腳。

程玉安跟編劇組磨了三天，提出了很多很棒故事切入點。

比如有編劇想從裡飛船派和地球派的爭端切入，寫一出在地球流浪過程中兩派的鬥爭。

有人想寫中那場太平洋冰上賽車運動會，寫末日冰洋上人類的渺小和無助。

還有編劇膽大，想寫地下城造反。

都是很好的點子，但都被王鴻衛和程玉安否了。

這些點子或涉政或太哲學，都不容易看懂。

“我們有最好技術，所以故事一定不要拍的太深奧，否則觀眾注意力會被轉移。我要的是一個發生在流浪末日裡的簡單故事。”程玉安給《流浪地球》的故事大綱定下基調，“《阿凡達》就是這樣，他的故事簡單，甚至可以說是簡陋。這樣我們才能讓觀眾不費勁的沉浸式觀影。”

《流浪地球》的賣點是高水平工業化製作，頂級導演的頂級特效。在這樣的框架下，故事越簡單越好。