第兩百一十五章 賀歲檔的碰撞(第1/2頁)

原時空《風聲》在道具上花了不少錢，甚至為了還原歷史實物，還特地去美國借道具。

但到了程玉安手裡，這筆錢就省了不少。

不過，《風聲》畢竟是年代戲，在程玉安的要求下，服化道都力求還原當時的風格。

程玉安帶著劇組又是翻閱史料，又是實地探訪，還去博物館借人家的館藏來仿製，這活兒可一點都不輕鬆。

程玉安這邊忙的腳不沾地，時間悄悄進入12月，來到一年中最重要的檔期——賀歲檔。

陳開歌導演的《梅蘭芳》打響第一炮。

也不知道總局怎麼想的，《梅蘭芳》本來定在12號，結果突然提檔到4號。

這一通操作打亂了院線的陣腳。

但陳開歌牌面依然有，首映下午6點黃金檔開場。

第一天到凌點6小時的放映時長，全國收550萬，到第二天5號，首映結算950萬，首映日票房合計1500萬。

成為本年度最賣座的文藝片。

那個拍《霸王別姬》的陳開歌又回來了？

鬧呢！

這次《梅蘭芳》的差評發酵得比《無極》還快。

首映觀眾一出電影院就開始吐槽：“青年梅蘭芳與十三燕鬥戲，梅蘭芳開啟他的時代這段戲，簡直是完美。演員、節奏、故事、人物、意蘊著著都在點上，畫面精美，尤其是戲園子唱戲的場面，很有當年《霸王別姬》的感覺，讓人感覺京劇實在是太美了。”

“看了《梅蘭芳》第一部分時，覺得真是沒白買票，想著陳凱歌終於拍了一部好電影了。可是，這種感覺停留的時間並不太長，黎鳴版的梅蘭芳現身時，節奏、情節開始拖沓無聊起來。”

“論扮相黎鳴倒也不太差，文質彬彬，跟我們想像中的梅蘭芳蠻接近的。但是，他除了一張看不出表情的臉和壓著嗓子外，毫無吸引力。”

“章紫衣飾演的孟小冬出現，場面稍微活潑了些。黎鳴和孟小冬分別後的哭戲，還有日據時代，梅蘭芳蓄鬚宣佈罷演，含淚倒在釋出會上，都打動了觀眾。可是，這些點滴的感動，挽救不了整體的失控。”

“邱如白(孫洪雷和梅蘭芳開場時有一點斷背的感覺，到了後面就完全看不出來了，他們好像就成了工作關係，‘情’沒表現到位。”

“陳虹演的福芝芳，找孟小冬勸她離開梅蘭芳那場還行，但和找上門的孫洪雷的吵架，大哭大叫的像個潑婦。”

觀眾最不滿的，便是陳開歌的“庸俗化”傾向：“梅蘭芳和孟小冬只要對戲，就是唱《梅龍鎮》(《游龍戲鳳》，這段戲唱詞很庸俗，很意淫。為了取悅觀眾，陳開歌簡直是自降格調。”

要不說現在觀眾不好騙了呢！

要想重現《霸王別姬》的榮光，索性把審美拉到頂多好，偏偏又這樣扭扭捏捏。

所以，陳虹大姐，能讓你爺們別插手劇本嗎！

不動劇本的開歌導演還是個好導演。

程玉安一點都不關心《梅蘭芳》，他現在在《葉問》的首映現場。

“這個劇本是公司為甄子彈量身定做的。”上臺吹唄。

有記者舊事重提，問雙方撞題材的事。

武術指導洪金保大哥回應：“飯每天都吃，不能說今天吃了明天就不吃，黃飛鴻有這麼多人拍，《火燒紅蓮寺》也拍了很多遍，葉問為什麼只能一個人拍？”

洪金保會怕這個？