第六百五十八章 《天龍八部》殺青(第1/3頁)

除了《霸王別姬》備受矚目之外，12月，自然少不了諸神之戰。

是的，華語樂壇一年一度的諸神之戰再次來臨。

今年的諸神之戰同樣非常熱鬧，集結了不少頂級作曲人，歌王，天后，一線歌手。

於浩、李逵、陳敏芝、肖燕姿都出了新歌。超過6個頂級作曲人磨刀霍霍，想要拿下諸神之戰的頭籌。

但他們大機率只能陪跑。無他，王軒又出手了。

諸神之戰這等盛事，自然少不了天海。

為了角逐諸神之戰，天海派出了楊婷婷和杜成飛這兩位大將。新歌都是王軒親自作詞作曲的。

楊婷婷的新歌是《赤伶》，而杜成飛的新歌，赫然是《西海情歌》。

在另一個時空，《赤伶》一推出來就火爆了全網。雖然後面因為抖音和各種短影片，引起了不少人的牴觸，但不可否認，這是首非常驚豔的歌曲。

《赤伶》這句：「臺下人走過不見舊顏色，臺上人唱著心碎離別歌」藏的是一個為國捐軀的故事。

時也東瀛大犯，中國無寧。火熱水深兮民苦，風飄雨蕩兮國傾。一縣名呼安遠，兆民眼望靖平。臺上臺前，曲唱桃花之扇；戲中戲外，誰知赤子之鳴？

只見水袖婉柔，崑腔曼妙。窈窕其身，鏗鏘其調。桃花染血，香君之敢愛敢憎；觀眾贊聲，裴子其惟精惟肖。

然則都迷桃扇，那有桃源？日寇逼歌以焚縣，名伶假意而笑顏。轉身座上，描黛鏡前。精施盛妝，綽出戏壇。闕曲三嘆，曲應來於天上；深情一往，情不曉其舌端。

於是夜空雲遏，惡鬼魂消。忽一聲之喝下，瞬四面之火燒。猶自從容，桃扇聲還高唱；盡皆驚恐，豺狼聲徹哀嚎。

噫籲！莫道戲臺皆假，如斯戲子多情。但牽家國，那惜死生。

位卑而未忘憂國，命舍而亦有赤伶也。

.......

楊婷婷演唱的是譚晶版的《赤伶》。原版和李玉剛版本的《赤伶》，著重刻畫一個戲子對於亂世的哀嘆和自身遭遇的悲情，至於位卑未敢忘憂國，則是用憂來渲染位卑的怨。

而譚晶這一版，一是穿插崑曲，使戲子的身份更加生動飽滿；二是在結尾強調鏗鏘這句，提升了整個作品的格局。兩點交織，突出了位卑的小和憂國之大的強烈對比，使整個作品的情緒達到了頂點。特別是歌曲最後這一句望燕雲，望汴梁，夢一晌！回想宋時燕雲十六州，靖康之恥，真不是一般的難受。

最後那句改編，真的可謂神來之筆，讓這首歌徹底昇華，中心直接被昇華到了為國為民的思想湧動，讓人不禁想起了在抗戰時期蓄鬚罷演的梅蘭芳大師，還有在抗戰時期積極宣傳抗戰，之後又用全國巡演的收入為志願軍捐獻戰鬥機的常香玉大師。從舊社會下九流的戲子，到為國為民的俠士，這才是更大的情懷和格局。

回想多災多難的2020，多少未敢忘憂國的凡人在災難面前挺身而出。

位卑不敢忘憂國，國家興亡，匹夫有責。

在諸神之戰上拿出這首歌，王軒顯然不講武德。

更不講武德的是，王軒還拿出了《西海情歌》啊。這首歌是刀郎絕對的代表作，僅憑一首歌就能封神的存在。

《赤伶》和《西海情歌》，誰能登頂諸神之戰，還真不好說。反正沒其他人什麼事就對了。

事實也確實如此。

諸神之戰第一天排名出來的時候，一干大咖歌手還磨刀霍霍。等聽完《赤伶》和《西海情歌》後，卻徹底焉了。

「我尼瑪！」

「王軒你大爺，這是一點都不給活路嗎？」

「又一首戲腔跟流行結合

的曲子，王軒在這方面還真是得心應手啊。」

「是啊。這首《赤伶》，歌曲前半主歌推進情緒從柔情逐漸往悲情過渡，藉由副歌的戲腔將悲情引出，中間再插入崑曲作為空檔留白；歌曲後半主歌逐漸鏗鏘，副歌再出將悲情引到最高————雖身為亂世浮萍，但「位卑不敢亡國」；可烽火燃山河，江山社稷如同臺上臺下人來人往，好似幻夢一場。

如果到這裡結束不過悲情到底，但王軒卻在最後收尾的時候，插入一段崑曲。這也是這首歌最妙的地方。崑曲大氣鏗鏘，跨過悲傷唱出雄壯，此為悲壯，讓這首歌徹底得到了昇華！厲害！」

「那首《西海情歌》也不錯啊。歌詞內容是那麼真實感人、充滿詩情畫意，配上杜成飛沙啞滄桑的嗓音，聽著聽著，腦子裡總會浮現出一幅西北大漠空闊遼遠的場景。」

「但我感覺那首歌挺土的啊，唯一還能稱道的地方就是情真意切。」

「土？？？你說《西海情歌》土？」

「我看《西海情歌》的歌詞，都快趕得上一副美麗的詩篇了。」

「不是快趕上，而是《西海情歌》的歌詞，完全就是一首語句十分優美的押韻詩。除了韻腳到位，歌詞中的離、丟、拉、斷、等、聽、望、割等動詞，每一個字既展示了不同的場景和動感畫面，生動形象，又飽含了令人撕心裂肺的情感在裡面。溫柔、諾言，風箏、天際，雪山、寒風、高原、候鳥，這些充滿張力的詞語會讓人在唱聽的時候，心胸突然開闊！結果，居然有人說《西海情歌》土。」

「切！你們那是帶著粉絲濾鏡。這首歌若不是出自王軒，你們會吹成這樣嗎？」