等於是拿出一小部分的錢,給吳衛買個名而已。

“我去,這什麼歌曲,太陰間了。”

“毛骨悚然,後背冒涼風。”

“這色調,太嚇人了,不過我聽人說過,這首歌,是專門送給那些自閉、抑鬱的人們,太壓抑了,不過還有一個版本,聽說是治癒。”

MV的拍攝並沒有很複雜,動畫效果外加處於幽閉昏暗燈光下的吳衛,穿著一身灰白色的睡衣,站在那裡,面對著話筒,靜靜的吟唱,聲音低沉,曲調伴隨著壓抑的歌詞,營造出一個非常壓抑的氛圍,而動畫裡的湛藍大海,落入海底之後,同樣是幽暗。

“臥槽,我竟然代入進去了,狗衛,這一波算你玩的牛,服氣了。”

“我竟然覺得這是本年度最好聽的歌曲。”

“同感+1,技術層面或許遠不如之前的歌曲,但氛圍的營造絕對是一流的,一首歌,比看一部電影還要帶感,我期待另一個版本。”

“這個,致鬱了,沒毛病,我期待治癒。”

沒有賣關子,在七十二小時之後,《海底》第二個版本,宣告上線。

這一次的MV,依舊是相同的動畫效果,而吳衛卻不同了,是在陽光之下,一身黑衣,不再是低低的吟唱,而是抬起頭,聲音不是驟然的高亢,是在慢慢的低吟之中,緩緩上升,與之伴隨的還有面部的表情。

頭微低,緩緩抬起,曾經一臉的生無可戀,而今慢慢展露出笑顏。

是的,笑顏,是眼中的笑意,是面部肌肉形成的善意,是嘴角微微上揚的一抹幸福。

力量的轉換,是根本,是演唱風格的轉變,動畫再度出現,這一次,比五毛特效要好一些,吳衛張開雙臂,在他的身體周遭,飛舞著那些海底的魚類,圍繞在他的周圍。

下一幕,特效不在了,因為特效中的人,真的沉入到了海水之中,在特定的位置,擺了一個懸浮水中的姿勢,周遭有一群魚圍繞著他。

不再是特效,盡都是真實的畫面。

吳衛的表情很平靜,咕嚕嚕的吐出身體內的氣息,身體向上浮起來,向上遊。

這時候,沒人去糾結到底沉入水底多深,能夠親自上陣,能夠營造出魚群圍著他,已經足夠帥足夠震撼了。吳衛在水中的表情管理也非常到位,並沒有露出常規意義上的醜態。

到人浮出水面,那笑顏呈現在他的臉上,陽光鋪灑在海面之上。

“來不及來不及,你曾笑著哭泣。”

“來不及來不及,你顫抖的手臂。”

“來不及來不及,無人將你打撈起。”

“來不及來不及,你明明討厭窒息。”

歌詞,吳衛沒改,他覺得自己可以用演唱和表演的方式,將致鬱轉變成為治癒,最後這一段,他從海水之中浮出水面,那笑容儘管沒有很大,但那眼中傳遞出來的是力量,一股救贖的力量,一股治癒的力量。

嘴裡唱的是來不及,呈現出來給觀眾和聽眾的是——來得及。

別的人都是感嘆,都是瘋狂打call,都是對吳衛的音樂才華大加讚賞,之前一首《滄海一聲笑》,一首詞以兩種語言演唱,味道絲毫不弱;現在一首歌,唱出截然相反的兩種味道,這樣瘋狂的事情,只有吳衛能夠做得出來。

真正對這首歌感觸最深的,還要數孟錦心,她整個人都聽哭了,那是一種完全情緒自我釋放的感覺,從前不管什麼樣的心理醫生,給予怎麼樣的治療,她內心深處都有那麼一小塊地方在壓抑著自己,不肯對任何人釋放,對全世界都帶有警惕。

《海底》這首歌,她就覺得是唱給自己的,第一版完全唱到了她的心中,而第二版卻是在告訴她,你覺得無法改變的東西,真的無法改變嗎?