第七百四十五章 一挑……(第1/3頁)

又是一陣雞飛狗跳，趙旭捂著肯定發紫了的腰躲得遠遠的。

這群女人真是太恐怖了，不止威脅他不讓他躲避，還要他自己送上門讓他們蹂躪，旭爺遇到她們，還真是秀才遇到兵，有理都說不清。

國產動漫，自新世紀以來，就被上頭扶持著，每年扶持資金數以千萬記。

可惜，近二十多年來，除了寥寥幾部能夠集口碑與票房、收視率於一體的專案，大多數都是濫竽充數。

在少兒動漫領域，國內採取的都是低齡化的策略。

在成人化動漫領域，國內除了這一兩年誕生的《大魚海棠》、《大聖歸來》等幾部動漫，其他都已經摺戟成沙。

但哪怕如此，這二十多年來，國內所培養的動畫、漫畫方面的人才，單看《哪吒之魔童降世》近5000多人的幕後工作人員，就有著成功的一面。

老話說得好，人才的多寡，才是衡量一個國家一個產業能否強大起來的基礎。

只有源源不絕的人才不斷出現，遇上恰到好處的崛起時刻，一飛沖天早晚都會來到。

就像現在國內的電影產業一樣，沒有當年香江商業片導演以及數目難以統計的幕後人員不斷北上，國內商業片，想要順順利利在08年崛起，也不是那麼容易的。

在新世紀之前，國內整個電影產業，都是以文藝片為賣點，去往歐洲角逐三大電影節獎項為最終目標。

看看第一個成功開啟賀歲片市場的馮大炮，在《集結號》取得成功之前，一直都不為國內電影傳統大佬們接受。

老謀子、陳凱閣，要不是早在八九十年代，就是成功的文藝片導演，他們在商業片旅途上的坎坷，也不會比馮大炮好多少。

商業片的崛起，誰都知道會對文藝片的衝擊有多大。

國內電影文化產業，上世紀九十年代之前，學的是歐洲文藝片的那套。

可在好萊塢商業電影在全世界攻城略地的八十年代之後，歐洲文藝片的落寞，也只是個時間問題。

電影，涵蓋全球各地特色文化是事實。

可誰也不能否認，沒有傳播度的電影文化，最多也就能夠在某些地域稍稍火一把而已。

歐洲文藝片就是如此，除了某些文藝片愛好者，歐洲文藝片最大的市場從未遠離過歐洲地域。

而好萊塢商業片，哪怕所蘊含的文化氛圍不高，但在全世界的影響力，是再多文藝片都比不上的。

跟好萊塢商業片，如初一轍的是，霓虹國的動漫產業，在全世界的影響力之高，是整個亞洲文化獨樹一幟的。

憑藉著其特色文化動漫產業，霓虹國在全世界喜愛動漫文化的年輕人之中，潛在影響力之大，早已是一國懟多國的格局了。

歐美動漫文化，是一個籠統的範疇，涵蓋歐美各國所有動漫製作產業。

霓虹國能夠以自身的文化基礎，以2d動畫為表現形式，將各種人文觀念，文化特色融匯在一起，這很值得國內動漫產業人才學習。

這幾年的《大魚海棠》、《大聖歸來》等幾部動漫電影，就將華夏特有的文化融合的非常好。

既符合華夏文化特有的五千年色彩，也敲到好處的融入現代普世價值觀，雖偶有瑕疵，但大格局上，也算是開啟了局面。

趙旭拍攝《洪荒》，本就不是一個單一的電影專案，其不止涵蓋《西遊》、《封神》那麼簡單。

而是在《洪荒》的基礎上，統一架構出一個從華夏上古神話到現代神話的世界，其內包涵著華夏五千年來耳熟能詳的神話故事。

這些故事，都將會如同漫威電影宇宙，在未來二三十年內一一變現，讓華夏神話真正的影響力擴散到全世界。

當然，這肯定不是很容易的事兒。

就像是華夏武俠小說，在除了深受華夏文化影響的亞洲地區之外，在全世界的傳播度其實並不高。

華夏神話想要將影響力擴散到全世界，其中的各方面問題，都不是輕易能夠解決的。

但是，霓虹國，都能以一個小國，養活那麼多的電影、電視劇、綜藝動漫等影視相關人才，華夏這片無論是人口還是國土面積，都遠超霓虹國的存在，怎麼可能內部消化不了華夏神話之中所出產的那些影視專案。

無論是琴聲娛樂集團還是番茄娛樂集團，更或是琴聲集團的主體，都有著獨屬於各自旗下的動漫製作公司。

就像洪荒動漫系列的第二部《哪吒之魔童降世》，這部動漫，就是以琴聲為主導的三方為主要合作方，匯聚國內大大小小的動漫製作工作室、公司，一起歷經四年時間製作完成的。

從洪荒神話體系之中第一部動漫《大聖歸來》開始，洪荒動漫早就在六年前，就正式在動漫產業裡開始佈局，這是伴隨當年趙旭《西遊》系列電影而開始的。

就算劉倩和萬倩沒有聯合收拾他一頓，他也會自發的跟各方宣傳口打好招呼。

只不過人嘛，有時候也會犯點賤，自找罪受。