第三百零八章 劉中悟的小屋(第2/3頁)

“不，他已經在行當內從事過三年了。”老白說，“在一些不起眼的小劇組裡當過導演，拍過幾部不賣座的電影……”

我不安地扭動下身軀，兩眼直直望著螢幕。

老白繼而問：“怎麼了？”

“進入瓶頸了。”我盯著螢幕，“這個執行導演太想求新，把本質都丟掉了……文藝類的創新，是在一定素材的積累上，量變產生的質變，而不是把過去的一些習慣全部推翻掉——推翻本質的創作，是一些經驗不夠的新人在瓶頸時容易犯的通病。”

老白站在旁邊，看我一條一條拉著進度條觀看。他雙手交叉著，託在胸前。他不去看螢幕，而是望著我道：“通俗點，不評價執行導演，這拍攝怎麼樣？”

“頭暈。”

我當機立斷給出這兩個字。

老白訝異地望望我，然後他說道：“劉導的評價……和你差不多！”

“劉導怎麼說？”

我朝導演椅上一靠。

老白笑了，他狡黠地眨眨眼：“頭頭頭頭……暈。”

我愣了幾秒，爆發出一陣大笑。老白也笑了出來。雖然電影風格千千萬萬，理論也各有不同，即使是最基本的，也有截然不同的觀點。

在某一點上，我和劉中悟的看法相同，那就是電影首先得要引起觀眾的共鳴，藉助情感，而不是故事推動。在電影節奏點的控制下，人物，就是電影的結構。透過人物的抉擇，來體現內心與情感的矛盾，這種矛盾又轉換為節奏點。

現在某些導演太強調衝突，他們喜歡以大爆炸、天災、人禍、疾病以及流暢的打鬥動作、華麗炫彩的特效作為推進故事展開的關鍵點——我不能說他們有錯，但顯然與我，或者是劉導的觀點不一致。

老白大笑一會兒，笑得眼淚都快流下來了。

他很感興趣我為什麼會給出這樣的評價，但其實結果也很簡單。先前的執行導演那麼拍攝，唯一的結果就是頭暈。現在華語電影進入一個複雜的狀況中，就是習慣性的用搖晃鏡頭和長鏡頭連線畫面。

彷彿“一鏡到底”成為一種榮耀。

導演炫耀的色彩增加，泯滅了對觀眾的服務精神。複雜、深邃、難懂、壓抑、哲理……成為各導演嚮往的東西，平淡直抒的技巧，再也不復存在。

我仔細想想，後覺劉中悟找我的緣由了。

大概我和他相同，同屬更注重講述故事的技巧，而非單純炫技的那型別的導演。

“走！”老白說。

他合上電腦，看了一下表：“時間差不多了，劉導現在大概有空，我們去看看他！”

我也沒做反對。

老白領著我出了內景棚子，這邊是個圈下來的攝製棚，算不上太貴。劉中悟的電影製作，多半有自己的投資，算得上半個製作方，這一點也和我很相似。所以他也會盡可能去縮減成本，後果是，同為一線導演，他的收入大致要比李為迎多個五六倍，算得上腰包殷實，盆滿缽滿。

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我跟著老白出了門，向左拐了個彎，直行五十米左右，有個上坡，再上去一截路，就是個空曠的場地。東邊和北邊各有兩棟三層木造樓房，應該是劇組駐紮的地方。

這樓房已經搖搖欲墜了，煙燻的痕跡扒在牆上，似乎一頭就能栽倒。我望了望，看到農家樂的那種招牌，靠邊的一排瓦房內傳來廚房抽油煙機嗚嗚的響聲，某種噼裡啪啦的聲音爆開，似乎灶膛內在燃燒熊熊烈火。我估摸下時間，估計馬上要到飯點了。

“哦，老白！”

“老白呀！”

“老白！”

一路上老白遇到好幾個人向他打招呼，老白一一笑著回應。他們好奇地觀望我，我也僅僅是客氣地點點頭。之後匆匆離別。想來他們也很好奇我是誰吧？