第一百零一章 方法派(第2/2頁)

雨水不是很大，我倆藉助了一家商場歇腳。

“張幕，我問你。”老王突然想到什麼，盯著空曠的景物問我道，“女演員不是沒敲定嗎？演技一般的美女和演技極高的普通人，你更傾向哪一個？”

“當然是美女。”

“張幕，沒想到你是這樣的張幕！”老王驚道。

“廢話，這不是普通電影，是愛情喜劇！”

“……”

“如果女主不漂亮，這電影會少一半吸引力，女孩會看，男性哪個去看這玩意兒？漂亮的女友發發脾氣那叫情趣，不漂亮的發脾氣那叫找虐！”我強調道。

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老王倒吸一口冷氣，呆了一呆：“可這電影不是這個意思！”

“但觀眾是。”我說。

“喂喂！別小瞧觀眾啊！”

“沒小瞧。”我說，“至少有很大一部分如此。”我沉默片刻後，道：“像我們這種搞文娛的，一定不能傲慢……”

“……”

“老王，我們認識這麼多年了，你還不瞭解我嗎？我不是以貌取人的傢伙，我極其厭惡美女編劇、美女導演、美女作家這些亂七八糟的噱頭——幕後工作者就老老實實幹它的幕後，把事情完成好……但演員不一樣。臉、身段，是演出的工具！”

“……”

“雖然老百姓愛看什麼人定勝天的玩意兒，人要從實際出發。老百姓能接受一個美女演醜女，但絕對不能容忍，一個長相普通還信誓旦旦她是傾城美女的角色。”

有人看電影是衝著思想，有人衝著感情，還有人就單純為看帥哥靚女逗個樂。

好作品就得顧全這些。打比方《泰坦尼克號》，為什麼這部電影經久不衰，原因眾多，其中有一條，就是它顧全了大多數觀眾。

所以行業內一直對它有爭執，商業片大佬堅稱它是商業片，文藝片泰斗力爭它是文藝片；劃型別的將其歸納成災難片，做宣傳的說它是曠古絕今的愛情片……它不是因爭執而火，但它的確很巧妙地把不同思想揉碎，雜糅在整部電影中。

無論它營造的與真實泰坦尼克號境況是否相同，但在電影層面，無疑是成功的。

電影人若想安身立命，得要遵循社會的道理。我佩服那些獨具一格、發揚個性的導演、編劇。但這些在國內就跟搖滾樂隊差不多，基本上的都是家裡有背景的人玩的，普通從業人員還是要理解自己與它的差異……它屬於“地下”，雖然有“推手”把它們稱作“藝術”，但不要否認，真正製作大眾文化的人，在作品“藝術”內涵上，操心更多。

“靠！”老王說，“那演技怎麼辦呢？演得不好，觀眾要罵的呀！”

“我會找方法派的演員。”

“……”

“國內大多數演員推崇體驗派、表現派，但我更傾向於方法派表演。”我不假思索地說，“即使她演技一般，但這種派系塑造性強，也能應付過去。這也是一招非常有用的速成演技培訓方式。”

國內的表演教育體系太有劃分特色了。

基本上說，中戲教學屬於體驗派，北電屬於表現派。當然實際操作中，演員不可能完完全全屬於某個派系，但或多或少有點傾向性，以某個表演派系為主。

體驗派，要求演員與角色融為一體。周迅、郝蕾等演員便屬於體驗派，這種體系難入戲，難出戲，技術含量高。評論家常常稱讚這類演員有靈性。

表現派，要求先塑造成一個“角色的形象”，然後再表演出這種“形象”。國內表現派演員有張國立、王剛等演員，這一類表演更容易塑造形象，但內心戲較為薄弱。

方法派，大多時候不被目前的大陸教育體系認同，不少人把它認定為體驗派的延伸。方法派和體驗派的區別在於，它不要求演員和角色身心合一，允許演員自主創造演繹，對情感進行替換。

打比方，李安曾經在《理性與情感》對艾瑪要求，必須演出其他情感，不是被妹妹要死打動，而是演出“恐懼”。他認為，如果用太熟練的設定，容易流於匠氣。這就是用情感替換的方式。

香港演員大多數使用的都是方法派表演，例如周星馳、梁朝偉、張曼玉等人。

大陸演員中陳道明老師也是方法派，他曾經創造出“一驚一乍”的表演方法，在影視作品中有許多設計的環節。不過，他的表演中也有一部分體驗派特色，因為內陸主流多數不承認方法派，所以習慣性把他歸納在體驗派中。

表演是一種技巧。

演員總不能脫離這種技巧。

現在許多流量藝人否認這種技巧，對於這種流量，追究他們的表演派系，他們就無地自容了，多數給出的答案要麼沉默，要麼“我有我自己的表演方式”，要麼“我們要創造出新的表演體系！”，這便是劃分演員和騙錢的最大區別。

因為吳處儒給我們的時間不太夠，體驗派演員需要太多的經驗和天賦了，我們又很難在表現派演員中找到那麼年輕、那麼絕倫的演員。

所以我寄希望於，能否找到很聰明的、能理解我意圖的，有方法派的技巧，能讓我與他們合作，完成影片整體結構的演員。

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