第三百四十一章 最佳導演(第1/3頁)

導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。

導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。

在電影未出現之前，相對戲劇歷史的源遠流長，導演身份的出現和確立是很重要的——這至少說明，只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後，才需要導演來統一各戲劇元素，來組織演出。

一般戲劇史公認的第一位導演是德國的梅寧根公爵。在導演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。

隨著戲劇自身的發展，戲劇導演的定義也在與時俱進。回顧20世紀戲劇史，有一點毋庸置疑，即導演的權威和作用在戲劇演出中越來越重要。

十九世紀末法國的盧米埃爾兄弟創造了電影藝術，二十世紀初英國的約翰·貝爾德創造了電視技術，影視的出現使導演的再創作以影視文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對文學劇本的構思，對導演影視作品主題意念的把握，人物的描寫，場面的排程，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。

然後物色和提案提議選擇演員。並根據具體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影視作品總的創作計劃。

導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影視作品全部攝制完成為止。

藝術上沒有服從領導和聽命指揮，導演也不是片子的教頭，導演的意義就是組織片子的安排人之一和片子的指導員，相當於大隊中的大隊輔導員和軍隊中的指導員。

“縱觀導演的歷程，我們不難發現，用靈魂或者脊樑來稱呼導演絕非一種誇大，而是現實的結合。”陳可辛侃侃而談。

“今年是華語片輝煌的一年，今年的角逐也是值得銘記的一年，我們有榮獲奧斯卡最佳導演的李安導演參與，也有創造華語片票房紀錄的王夢導演參與，更有用文藝敘說執著的姜文導演，也有電影一直有細膩的人文關懷，喜歡在電影裡描繪社會上各式各樣的人的真實面貌的爾冬升導演。說實話四位都是我很尊敬的導演。”

又感慨的說：“說起來，我去年奪得最佳導演是多麼的榮幸，看到今年的四位你會發現，不進步就要被淘汰，說起來導演也是一個競爭激烈的職業。”

“呵呵……”

一直以來不茍言笑的陳可辛，忽然的冷笑話讓大家忍俊不禁。

但整個華娛界，每年製作的電影不下幾百部，有七成連上映都沒有機會，剩下的三成中，兩成票房撲街，收不回成本。

只有一成勉強可以賺一點，而不倒5可以大賣。

就是賺大錢了，你也不一定能得獎，這樣總結起來，能站在這的導演，都是千軍萬馬走過來的。

而今年，像之前說的，《色戒》拿遍了獎項，《畫皮》賺遍了票房。兩部華語片綻放了很大的色彩，為華語片的崛起起到了很重要的作用。

拋開人為的炒作，拋開媒體丟擲來的《畫皮》和《色戒》對立。

嚴格來說，今年的確是輝煌的一年，按照王夢後世的經驗來說，現如今才是中國電影崛起的開始。

1997——2007這十年，是中國電影丟失的十年。隨著明年的奧運，隨著中國經濟的崛起，電影的春天正式到來了。

王夢用近三年的時間，打下了一片江山，此刻才是大展前途的開始。

導演們都不傻，都能看得出大陸電影市場的崛起，也能感受到未來的電影會容易很多。

《畫皮》突破3億大關，拉下《泰坦尼克號》，總體票房持續增高，這都是鮮明的標誌，標誌著中國電影票房開始強大了。

再拋開商業和藝術不說。世俗點講，票房才是第一主題，你沒有票房，電影拍得再好也是一陣唏噓。

只有赤果果的收益，才能讓更多的人才加入電影行業，才能讓更多的導演認真去琢磨怎麼拍好電影。

所以，陳可辛的敘說，在做的，尤其是導演製片們，都明白。

而崛起的號角，就是依《畫皮》為首的商業崛起，也是依《色戒》為首的文藝起飛。

《色戒》一部文藝片，大陸拿到1.6億的票房，李安的榮譽和名聲貨真價實。