283 戛納場刊最高分(第2/3頁)

又或者，如果所有之前的作品是對“現實”的挖掘，而《燃燒》則是一個對“詩意”的失落式嚮往。

這種與經典意義上“現實主義”刻意保持距離的表現之一就是電影外在更強的“型別化”。

嗚呼哀哉，“社會性過強/倚重社會批判性”這個其實在他所有前作中都痕跡更重卻幾乎從未因此受批評的因素，反而在《燃燒》的反饋中被不明就裡地放大。

&niseenscène，另一個常有的誤區就是對其做過於“技術化”的解讀或者等同：當然它不乏技術的層面，但後者的優秀卻遠不能對前者做出保證。

比如《燃燒》中熱議的“夕陽**”一段，除了美之外，更是miseenscène總體性結果的最好呈現：惠美舞畢，開始對著夕陽落淚，鏡頭慢慢地右轉，天上的雲和遠處若隱若現的車（甚或是朝鮮）以及風吹樹動和昆蟲的微弱叫聲，這看似極其簡單，但卻是miseenscène的最真諦：

它更靠近心臟而不是雙眼。

或者再套用電影中的一句話，“讓心跳震盪全身，直至入骨”。

可以說這部作品是更電影化的，而不是更敘事化的，鏡頭之間可以放任“抒情”如呼吸般順暢地連線起來，主動的“遠離”劇本增加了故事的可能性與可解讀性或者說“迷惑性”，但又透過場面排程將“作者式”的意圖表達了出來。

青年如倉房

必須坦白說，筆者在第一次看完《燃燒》之後也是非常困惑的，無關劇情，而是電影中的情緒變化。

更不用說它完全不是那種如同《小偷家族》一樣讓人在映後會立刻“愛上”卻留不下太多餘韻的電影（毫無褒貶的判斷），而是那種會在腦中縈繞折磨的作品。

《燃燒》中有著一種不可名狀的殘忍和孤寂以及一種黑色的憤怒（ragenoir），或者更恰當地說一種啞口無言的憤怒（ragesourde），這種如燃燒般的憤怒沒有被直接地指涉到任何一個具體的方面，但卻不斷地在吞噬整個電影；

它被精心地撫摸著、豢養著，創作者似乎很介意它時不時躍上臺前喧賓奪主（電影也一併滑向了另一種其實是訴求簡單的社會作品），但同時又能感受到似乎它才是電影的主角甚至說背後的推動力。

整部電影其實就是在這樣的欲言又止、若隱若現中搖擺著行進並艱難地勉力維持著平衡，似乎這其實也許亦是讓觀眾若有所失的原因之一。

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網友評論：

“從對白到故事，村上春樹的風格太明顯了，甚至壓倒了導演的鏡頭感，兩者的失衡是個問題。小餓與大餓，落日下的虛無之舞。劉亞仁演得好，或者說這個角色非他莫屬——木訥的外表下有著摧枯拉朽的心，你永遠不知道什麼時候他就把世界給點燃了...”

“福克納與蓋茨比；手中無橘與心中有貓；小餓易填與大餓難飽；孤獨如落井與空虛燒倉房；夕陽之下跳跳舞與酒足飯飽殺殺人。人生如謎，何必當真。”

“夕陽對話和舞蹈很贊。舉起雙手是質問生命的意義，燒掉倉房是燒掉沒用的人。有錢人燒了大棚打著哈欠為新玩物畫上濃妝，蟻民只能用暴力終結身份碾壓。貓，井，女表，化妝盒是零散的線索，因果關係卻被導演深深掩埋。真相平靜如山中的水庫，情緒卻洶湧如燃燒的烈焰，伴隨著劉亞仁的呼吸穿過螢幕觸控你。”

“如果物件/朋友沒接你電話，不要擔心，可能對方只是死了而已。”

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19日，戛納電影節閉幕，全世界矚目的金棕櫚大獎最終頒給了劉尚的《燃燒》。

訊息傳來，中國和韓國齊聲歡呼，歡呼之後又覺得尷尬，這部電影到底算中國電影還是韓國電影。

電影是韓國背景，主要演員都是韓國人，語言也是韓語，立項稽核的部門也是韓國當局，但拍攝的導演是貨真價實的中國人，劉尚。

韓國理當慶祝，因為在他們看來，這部電影百分之九十的成分是韓國特色。

但不可否認，牽引這部電影走向最高殿堂的是中國人。

中國也值得慶祝，一箇中國人遠赴韓國，召集了形形色色的演員，拍攝了一部關於階級的韓國電影，然後拿到了戛納金棕櫚。

導演是電影的靈魂。

雖說中國人看電影幾乎不會注意到導演，但是這一次，所有中國人的目光都集中在導演身上。

訊息傳開，劉尚的電話快被打爆了，他將電話靜音，交給了自己的秘書去處理。

如果是打過來慶賀的，說聲感謝，並告知對方，劉導有時間會回電致謝。