PS:尚未收尾,本章先發後改!

自從上次挑戰“抄書”的極限之後,自己已經好久沒有體驗過這種接近極限的感覺了!

這次如果不是全情投入的想把這首名作儘量還原,不墜了肖邦巨佬的名頭,也不可能激發這個奇葩的徽章。

而且,這次能夠沒有犯太大的錯誤就將樂曲演奏出來,也和這枚此刻依然閃爍這綠光的極限徽章有很大的關係!

一般人, 哪怕是專業鋼琴演奏家也幾乎不可能拿到譜子就像高爽這樣演奏!

之所以能做到這一點,那可全都是突破極限的手眼協調能力帶來的。

一般人眼睛看到曲譜,哪怕腦子能反應過來,手也很難跟上腦海中的節奏。

高爽則不然,+1的手眼協調能力,幾乎讓他的視覺,大腦和手上動作連成一線!

看著樂譜,基本就能大差不差的反應到手部運動上。

所見即所得可能就是對他現在狀態的最好寫照。

唯一的限制就是他本身的鋼琴技法無法達到演奏需求而已!

想到這裡,高爽突然心中豁然一亮!

或許……

自己後面的比賽有辦法了?!!

……

經過兩首鋼琴曲的對比判斷,慕容城此時差不多已經完全確認了!

這個肖邦創作的《夜曲》系列無疑是個全新的鋼琴體裁。

這個系列的樂曲,旋律極其富有歌唱性。

似乎每首都像是動聽的歌曲。

能夠從中體會到優美的旋律以及細膩的情感。

他在創作中還加入了歌劇當中的宣敘調,對作品的情感進行進一步的渲染烘托。

如果這些表象的東西不足以支撐這一論點的話,那一些結構和創作方面的共同點卻是無可辯駁的!

兩支曲子同樣採用了器樂化的“加花變奏”,將器樂與聲樂的想象進行了完美的融合!

在保留器樂化旋律的基礎上加入了人聲的想象,使旋律具有很強的歌唱性。

而且兩首曲子都是三部曲式,中部也都是充滿戲劇性的旋律。

前後兩個樂段則是靜謐優雅為主!

這樣的ABA的寫作手法,使整首曲子具有對稱美!

從平靜中來,最終又歸於平靜,使每段都相對獨立,更具有相對統一的樂思。

這些曲風上的共同點,無一不在昭示著,這個系列作品的巧思和與眾不同!!!

“確實是一個全新的古典鋼琴體裁!這兩首鋼琴曲也都可以稱之為經典之作!”慕容城以極其肯定的語氣,斬釘截鐵的道:“非常具有開創性!”