原版的《新精武門》中,黃柏一直都覺得這部戲在劇情以及各方面來說,都是難得的一部精彩的電影,其中精彩的經典的情節,真的不要太多。

這本來應該是一部可以跟周星星同學更多的那些經典的電影相提關論的。但這部電影,可能是受制於製作經費的問題,所以,在很多地方的處理上,顯得的確不夠大氣,因此也就拉低了這部電影的格局,從而讓這部電影流於一般的搞笑電影。

實際上,黃柏認為,電影中有很多地方都可以進行一個擴充,讓這部電影顯得更加的經典。

說白了,就是要把這部電影拍出一種大片感。

很多時候,可能很多人都會說,什麼是大片感?

這裡的大片感吧,也並不是說一定要有那種很大的場面才能說是大片。

大片感應該是電影的質感,原版電影中,背景質感的確顯得太過粗糙了一些。

比如,拜大傻所飾的拳館師父為師的時候,大傻那兒雖然只是等於是一個打手組織,可是,看那場景,的確是太過簡陋了。放在電影背景那個時代吧,可能還勉強可以說是合適,或是為了突出喜劇效果,也勉強能說得過去。

但是,以現在的眼光來看吧,那樣的拍攝背景,的確是顯得太過寒喧了一些。

起碼,作為一個掛名拳館的打手組織,不應該那麼的簡陋才對,要有一定的場面才行。

還有,精武會館中,內部的格局是夠了,但是一些表象卻沒有把一家知名的精武會館的威勢給拍出來。

起碼,應該有體現一下這家拳館的架勢,給觀眾一種這家拳館很厲害的感覺。

還有別的地方的一些細節處理的問題。

就好比大傻要刺殺~精武會館的師父那一個劇情畫面。給人一種太過兒戲的感覺,那種刻意搞笑的痕跡太過突出。

這裡,應該的確也是那個時候,周星星同學才剛剛憑藉賭聖這部戲紅了起來,然後馬上就再接拍了這部戲,那個時候,哪怕是周星星同學的表演,都還沒有達到真正的成熟時候,依然還是在摸索進步之中。加上,當時的荊花城方面,跟風也很厲害,那時候的周星星同學,因為搞笑而一下子爆紅,因此,再拍相似型別的電影的時候,也會刻意的在無厘頭搞笑上下功夫,明顯可以看得出,有出力過重的感覺。

如此,新精武門這部電影,明明是可以拍出一部大片的效果來的,可以成為經典的,結果卻拍成了一部很普通的無厘頭搞笑電影來。

所以,黃柏要在把握好這部電影的主要精粹的同時,還要對一些覺得可以進行昇華的地方進行改編。讓電影的效果看起來會更好。

換句話來說,就是用成熟的表演方式來拍,儘量減少一些過於刻意,為了搞笑而搞笑的一些略顯多餘的動作或是劇情。

就似劉晶跟瀟灑哥至吐口水的那一小段情節。

這段情節,大概是要表達出市井無賴的表現方式。黃柏認為這是可以用別的表現方式來替代的。

這些,在五福星之中也有體現,如五福星在跟反派人物大亂斗的時候,也有一些擺著姿態,有姿勢沒有實際的搞笑打鬥方式,在這裡,也可以透過這樣的方式來突出一個搞笑的效果。

自然,再配上音樂,那肯定是更好了,這也是肯定需要的。

到時候,觀眾看著電影,聽著緊張又似很厲害的音樂,打鬥的雙方,似是在蓄功,都很厲害的樣子,結果,你比劃一個動作,喊出一招招式,然後我又比劃了一個動作,也說出了一個功夫招式,這樣,就能讓看電影的觀眾忍俊不禁,會覺得這樣打架真搞笑,讓人意想不到。

這個也跟唐伯虎點秋香之中,兩個人對對子時的情況有

著異曲同工之妙,先是兩人犀利的對視,隨著音樂,兩人在對持,結果,兩人卻親到一起去,這一刻,就會讓已經被吊起心來的觀眾,有一剎那的臥糟暴笑。

整部電影下來,黃柏細細的盤點了一下這部電影的無厘頭搞笑名場面。

可以說,這幾乎是從開始就貫徹到了結束。

前面的,從主角一開始,打電話,跟巡察的互動對話,再到追賊,打鬥,再到了瀟灑哥的那個餅頭姐姐那裡,跟瀟灑哥的一系列互動。

尤其是把瀟灑哥的衣服扔掉後,瀟灑哥穿著自制的皮裙,光著上身,黃柏壓在瀟灑哥身後,門板倒下,讓外面的人見到的那些場面。這些無一不是非常經典的讓人暴笑的名場面。

反正從一開始,一直下去,都會讓人捧腹。

到黃柏所飾的劉晶被帶回拳館,接下來的也是一系列的讓人捧腹的表演。

如劉晶送信給阿敏,結果被瀟灑用自己的信換了,卻讓阿敏認為是劉晶寫給她的情信。而瀟灑哥也誤會阿敏喜歡的是他,結果最後卻是成了人家的大哥。

這些劇情,黃柏在拍攝的時候,劇組人員都樂瘋了,他們真的沒有想過,原來電影還可以這麼拍,能夠這麼搞笑。

這一段,傅皓林拍的瀟灑哥也真的相當不錯,雖然NG了不知道多少遍,但最終還是拍出了黃柏想要的效果來。

劇情推進,就有點進入精武門模式的劇情了。

來自櫻島國的人上門來踢館,還帶著一個東亞病夫的牌匾,最終劉晶用右手神拳打敗了來挑釁的櫻島國的對手。

不過,在這裡,黃柏加多了一些劇情。

原版中,跟櫻島國的武者的衝突,基本也就止於此了,沒有一個後續的發展。黃柏認為,這裡的衝突表現是不太夠的,這也直接導致最後的擂臺比武當中,就僅只是師徒兩三人之間的比武決鬥表演,直接拉低了這部電影的格局,讓劇情沒法昇華。