第31章 我是演技派(第1/2頁)

“得咧！您慢走。”

接過客人遞來的一元紅票子，恭敬的將客人送走，又拾起擦鞋工具箱上的書籍《演員的自我修養》再次閱讀起來。

上世紀五十年代中期，演員如馬龍·白蘭度、詹姆斯·迪恩和蒙哥馬利·克里夫特等，

他們共同默契地打破了美國影壇舊有的表演方法，他們的表演是情感驅動的，具有爆發力。

而所有這些表演方法在數十年以前就被提出了，那場屬於導演和演員的電影表演變革，早在影史早期就開始醞釀於俄羅斯實驗劇場的舞臺上。

早期的舞臺表演都擁有明顯的說明性表演風格，其中表演技巧的本質被認為是將劇本所要傳達的，用一種浮誇的符號化表演呈現出來。

而在這個時期，在這座電影花園裡，一位演員兼導演名叫斯坦尼斯拉夫斯基的人，對這一現象提出了革新。

在現實主義劇作中，表演的符號結構背後的一些基本假設：

我們憑藉什麼認定演員的某種表演方式或習慣，能最真實地傳達理念，

畢竟我們個人探索世界的方式，是非常內在，安靜且經常是沉思的。

這種新型表演方法的難點在於要聚焦演員，激發他們成為情感強化了的動物，使他們忘記表演，相信自己就是劇中角色。

表演也開始傳達弦外之音，並且十分鼓勵演員將“下意識”融入表演。

這就是後世流傳並奠基影視最重要的表演流派之一：體驗派派。

而很多影視學者為了表達對這位革新者的尊敬，他們稱之為：斯氏表演體系。

而除了體驗派外，在影視這座花園裡還盛行兩大流派，分別為：方法派和表現派。

美國表演教師如李·斯特拉斯伯格、斯特拉·阿德勒、桑福德·邁斯納等，

都在教學中採用並發展了部分斯氏表演體系，將這種雕琢演技的方法傳授給新一代學生，

從而誕生了一批方法派演員，這是方法派的起源。

如果要講清楚這兩種表演流派的方式也很簡單，如體驗派：

段奕鴻在拍攝電影《細偉》時，完全把自己當做那個殺人狂，以至於拍完那場殺人的戲後，

他痛哭了半個小時之久，精神瀕臨崩潰，事後他表示當時感覺自己就是細偉，是自己殺了那些孩子。

而另一位遠在好萊塢的尼古拉斯凱奇（漫威惡靈騎士，全身冒著火的骷髏人，騎著摩托車的那位）。

也是一位推崇體驗派的演員，他在電影《鳥人》中，扮演一位臉部被炸傷計程車兵時，

為了感受疼痛，不打麻藥拔掉兩顆牙齒，並在自個腦袋上纏了兩個星期的繃帶，

在出演電影《吸血鬼之吻》時，為了演繹癲狂的狀態，直接生嚼了一隻大個的活蟑螂。

這種體系的優點是：毫無表演痕跡，一切都是從演員的內心迸發出的真誠情感。

缺點是：

需要演員極高的表演天賦，因為完全把自己投入到表演角色中，並相信自己表演的一切都是真實發生的，是一件很難的事。

另一個缺點是：入戲很深很難出戲。（如濟公·遊本昌，大器晚成後難以超越後，遁入空門）。

方法派體系：就是經過美國影視表演改造後的（加強版）體驗派，

二者的核心一樣，區別是方法派允許演員進行情感替換。

如：當一個直男去扮演一個“給”的時候，方法派可以把對手演員想象成一個女人來表演。

而體驗派則需要演員必須在心中找到對男性的好感，從而放大表演。

（在電影《藍宇》中，劉業和胡君就是體驗派演員，戲拍完之後，

導演建議兩人一年之內不要見面，不然後果自負，因為導演本身是“給”，