最後這一段二黃散板,林牧唱的可是蕩氣迴腸,由於樂隊老師的失誤,所以最後他們只能配合林牧的唱法,調整著自己的絲絃高矮和鑼鼓敲打的時間!

林牧這兩句唱的是太舒服了,這其實就是過去大師們的待遇啊!

普通的京劇演員,你是要跟著弦師和鼓師的節奏走的,在一個規定的範圍內發揮,所以,你很難做出突破性的表演!

但是,名家和大師就不一樣了!

他們都有自己御用或者常用的弦師,所以,他們和絃師的配合非常的默契,一個動作,弦師就知道今天的弦該怎麼拉合適!

由於這種默契的情況,有的時候,演員就會根據今天自己的嗓音狀況和身體狀態,對今天的這出戏的表演進行一定的改變!

在京劇界,真正的好演員,幾乎每一場都是要有變化的,不管是唱腔的高矮,還是節奏尺寸的改變,甚至是一個動作的改變,他們也不會讓每一場節目都一模一樣!

這就是名家,大師,跟普通演員的差距!

因為唱戲這門藝術,他完全是根據當天演員的聲音條件和身體狀態表現出來的!

任何一個人,都不能保證自己的狀態每一天都是一樣的!

所以,好的演員會根據自己的狀態來調整表演的形式!

不但是自己的狀態,有的時候,觀眾的狀態都會對演員有很大的影響!

如今,戲曲和曲藝行業沒落的原因,主要原因肯定是在演員的身上,而還有一部分的原因,其實就是在觀眾的身上!

在京劇界的內部,一直都有一種說法,我們要培養懂京劇的觀眾!

有不少人不理解,我聽個京劇,為什麼一定要懂京劇啊,我就今天閒著沒事,想要聽一場戲,不行嗎?

當然可以,但是從長遠發展的角度來看,戲迷對於京劇來說,是非常重要的!

一個懂戲的戲迷,比一百個不懂戲的觀眾,對於演員來說,更為重要!

就是因為這個懂戲的戲迷,知道該在什麼時候叫好,該在什麼時候鼓掌,該在什麼時候鴉雀無聲。

這一點很重要,對於京劇演員來說,尤其是年輕演員,在唱到一處精彩的地方時,如果下面有懂行的戲迷,一聲叫好,就能夠讓他興奮起來!

如果連著幾處該叫好的地方,沒有人叫好,那麼對於演員來說,就是一種沉重的打擊!

心理上的變化,一定會影響到演員的表現。

林牧剛才的這一段,完全將自己的實力展現了出來!

郭德鋼等人都是面帶讚賞的看著林牧,這一段唱,真的是驚到他們了!

錢步義都忍不住嘆了口氣,就這麼兩句唱,別說是錢航了,就算是他自己都來不了!

錢步義看向林牧的眼神,變得複雜了起來!

如果,這孩子被馬派的那些師兄弟們看上了,收為了徒弟,那麼今後絕對會成為馬派的名角兒,自己跟他如果一直保持這種關係的話,未來可不是一件好事情啊!

錢步義並不知道,他的那位師兄朱牆,已經動了這個心思!

忽然,錢步義腦子裡出現了一個驚人的想法!