馮浩走進了錄音室內,燈光有些昏暗。

昏暗的燈光有助於錄音師和歌手將注意力集中在聲音上。

這還是馮浩第一次接觸這麼專業的東西,他帶上監聽耳機,試著發了幾聲。

他聽到的聲音和自己平時聽到的聲音有了很大的差別,這是由於錄音棚特殊的聲學環境和錄音時使用的所有裝置共同決定的。

簡單的說就是他發現自己的聲音變幹了,沒有混響,沒有回聲。

多數歌手在錄音棚內呆久了都會或多或少的感覺到壓抑和緊張, 因為錄音棚的燈光一般都比較昏暗並且環境比較封閉,

不過在錄製一些節奏比較緩慢,情緒比較穩定的部分的時候,這種環境有時候能幫助歌手更好的發揮。

餘磊比了比手勢:“哈士奇老師,可以開始了。”

馮浩深吸一口氣,深情唱了出來。

“開啟窗戶讓孤單透氣

這一間屋子如此密閉...”

餘磊對著話筒道:“哈士奇老師,可以了,請出來吧。”

“我們在後期的製作過程會把歌手演唱中不足的地方進行修飾, 彌補,優秀的地方進行加強。”

馮浩:“辛苦了。”

不知道是不是由於裝置專業的原因,馮浩明顯可以感覺到,這次錄出來的音效要比先前直播間和舞臺上立體不少;這就是百萬級裝置的功效吧?

餘磊也在心裡感慨,哈士奇老師真是謙虛,這明顯就是受過專業訓練的。在錄音棚錄音的時候,歌手任何一點音準,節奏,氣息,情感的變化都會被不帶修飾的被記錄下來,這就是為什麼很多人在錄音的時候感覺自己唱的不好。

聲音不好聽,進而影響到情緒和狀態。不過有經驗的優秀的歌手多數都能克服這些不利的因素,高效率的完成錄音。

一遍過,哪怕是非常專業的歌手也沒見過幾個呢。

關於這首歌的影片餘磊確實看了,他一聽前奏就知道是一首難得的好歌,可是作者卻是這樣的謙虛。

他要是有馮浩這樣的才華, 那他鼻孔能朝天。

難道這就是他當不了明星的原因麼?

馮浩問道:“可以開始第二首了嗎?”

餘磊:“沒問題,樂隊已經準備就緒了。”

其實樂器音可以用電子來模擬,只不過馮浩為了保真,就直接讓樂隊一起來了。

石老闆早已把影片發給了樂隊的成員手機上。

這些人看到影片後,都驚訝的看著對方。

這歌詞、這編曲,絕了啊!

他們都不可思議地望著石老闆,“咱們這裡還有這樣的天才?”

石老闆尷尬地笑了一聲:“我也是才知道。”

樂隊的專業性不必多說,他們只看了一遍影片,每個人就已經分工完畢。

這本來就是搖滾曲風,對他們來說更是小菜一碟。

馮浩看他們已經都準備好了,“那我們就開始吧。”

有了第一次的經驗,這一次歌曲錄製的十分順利。

雖然由於人多,情緒到位的問題,大家還是錄了好幾遍。

不過最後只是簡單呈現出來的De,就比影片裡感受的更加的立體,更加的直觀。

“太酷了!”

“我從沒感受過這一種感染力十足的曲風!”