第兩百零一章：《藥神》拍攝進行時！(第1/3頁)

隨著林遠聲音落下，片場裡所有人都停下了手中的事情，不約而同地將目光放到了林遠身上。

這是開機第一場戲，大家還沒有進入拍攝狀態，過程中多少會出現一些小失誤，這都能夠理解，可誰也沒有想到，第一次NG竟然來得這麼快。

從場記打板到導演喊卡，中間一共不到十秒鐘的時間，甚至連鏡頭都還沒有給到演員，這時候喊卡，不是明擺著給他們一個“下馬威”嗎？

就在片場裡一些劇組人員抱著這樣想法的時候，林遠從監視器前面起身，走到剛剛那名負責特寫鏡頭的攝影師面前：“攝影老師，你的鏡頭先不要急著給到演員，先從店鋪裡的環境拍攝，然後在菸灰缸這裡停留一秒，最後站在這裡給演員特寫”

林遠用手比作攝影機鏡頭，一邊說著，一邊給攝影師示範著推拉運鏡的使用。

影片的開場畫面，對於整部電影來說極為重要，開場畫面展現的是整個影片的基調，透過簡單的畫面語言，就能讓觀眾知道這部電影的題材、型別以及影調，同時透過環境和人物形象之間的衝突，使得角色的形象更加鮮明突出。

聽林遠這麼一講，攝影師周通也是一下子反應過來自己的失誤在哪。

攝影師周通直接承認了自己的錯誤，略帶抱歉地說道：“不好意思林導，我太著急把鏡頭給到徐爭老師了！”

林遠點了點頭，也沒有說什麼。

有大咖明星出演的劇組就是容易出現這種問題，就像之前在拍攝《功夫瑜伽》的時候，哪怕林遠已經是頂流明星，可一旦有他跟成龍大哥同時出現的場面，鏡頭還是會傾向成龍更多一點。

把鏡頭給這些大咖明星是沒什麼問題，可林遠拍這部電影的目的是為了講好《藥神》這個故事，而不是藉助徐爭的名氣圈一波票房。

哪怕今天開機第一天一場戲都沒有過，林遠也不會降低自己標準。

在給攝影師講完問題所在後。

林遠再次回到監視器前坐下，等著各部門回到各自的位置。

寧皓坐在一旁，饒有興趣地打量了林遠兩眼。

他跟徐爭對於林遠的演技一直都十分放心，但對他作為導演的能力，卻不得不心存疑慮，所以兩人才會掛名監製，就是想到時候拍戲的忙著點林遠。

然而讓他沒有想到的是，林遠作為一個演員，整體的鏡頭感竟然一點也不比尋常導演差，一針見血，直接找到了問題所在。

剛剛要換做是他的話，他也會喊卡，但並不會在第一時間喊，而是等這場戲走到一半的時候，再把問題給指出來，不過這都是他拍攝這麼多作品之後的經驗之談，像林遠這樣第一次執導電影，不僅能找出問題，而且還能當場指出問題所在，這已經是難能可貴了。

第二次拍攝繼續，林遠緊緊盯著監視器。

有了上一次的經驗後，這一次的拍攝明顯就順利了不少，然而好景不長，沒過一會兒，問題就出現了。

“卡！燈光組怎麼回事？”

林遠皺著眉頭，將目光看向了片場裡的燈光組：“這大白天的，你屋子裡弄這麼昏暗幹什麼，分鏡頭指令碼上是這麼寫的嗎？”

燈光組的人低著頭，小聲抱怨起來。

而燈光組的組長則是小跑到林遠面前，解釋道：“林導，不是說這戲的影調比較沉重嗎，我們想著把環境光線弄昏暗點.”

林遠不等他說完，開口斥責道，“你就說分鏡頭指令碼上是怎麼寫的？有讓伱們把燈光調暗點嗎？”

一個三十多歲中年男人被林遠這二十出頭歲的年輕人呵斥，還是在自己擅長的專業，燈光組組長的臉上頓時有些不好看了，哪怕他也知道這是他們燈光組的錯誤，沒有按照分鏡頭指令碼上的要求打著燈光。

要換作其他導演，他現在早就認錯了，可偏偏說這話的是林遠，這樣一個從沒有過執導經驗的新人，這讓他如何能夠服氣？

見燈光組組長不說話，林遠沉聲質問道：“燈光有多重要，不用我說吧？你現在把影調弄這麼沉重，等後面劇情轉折的時候，你再拿什麼來體現主角程勇內心的掙扎？”

佈置燈光的目的，就是為了營造氛圍和情緒。

除此之外，燈光還有三個作用，那就是控制反差、顏色和亮暗。

一個導演想要把故事講好，除了在畫面語言上表達要清晰外，燈光同樣不可忽視。

例如在青春愛情電影裡，畫面低反差，高亮度，以及溫暖的色調，都在營造浪漫溫馨的氛圍，反觀懸疑電影，即使是白天，也要高反差，低亮度，冷色調，營造緊張的氛圍。

這足以證明燈光在電影拍攝中的重要性。

而《我不是藥神》這樣一部基於現實的劇情片，對於燈光的要求自然也是更為苛刻，燈光必須得圍繞著主角程勇的心路歷程發生轉變，林遠為此提前準備好了分鏡頭指令碼，結果人家燈光組根本不用，這如何能不讓感到生氣？

隨著林遠說完，寧皓這時候也站了出來，於情於理，顯然都會站在林遠這邊。

“老王，把你那些小聰明全都收起來，都給你分鏡頭指令碼了，按照上面老老實實調燈光就行，別耽誤大家拍攝。”

被寧皓這麼一說，燈光組組長有些無地自容，卻又無法反駁。