第三百二十八章 《音樂之聲》首演（一）(第1/4頁)

大西洋戲劇中心，《音樂之聲》在這裡完成首演。

如天堂一般的花園造景，將劇情中所有的美好呈現出來。

觀眾們置身花園之中，享受了一段唯美的音樂之旅。

如果問觀眾們對這部劇最大的印象，毫無疑問是那三首經典曲目。

一首是《雪絨花》，歌中表達了熱愛自由的感情並且勇於追求，還有對祖國的依戀。

這樣,就算觀眾來自不同國家，都能夠產生共鳴啦。

而《哆來咪》這首歌，就是幼兒園小朋友最開始認識音樂的第一首歌曲。

這首曲子非常歡快，非常容易記住，還利用諧音幫助孩子們更好地記住了音階、理解音階，也就成了小朋友最開始學音樂的入門曲調。

不少小觀眾也在音樂劇結束後第一時間學會了這首歌,此後爭相傳唱，很快便隨著《音樂之聲》的火爆而傳頌海內外。

最後這一首《孤獨的牧羊人》也是曲調活潑的曲子，而讓大家記住它的主要原因就是它那句不斷重複的歌詞和旋律。這首歌表達了嚮往自由的情緒,展現了田園歡樂的場景。

聽到這些旋律時，很難不被這些歌曲的熱情和充滿希望的情緒感染，會忍不住跟著旋律唱起來。

音樂是最容易達到情感共鳴的媒介，而這部音樂劇，恰恰擁有著最質樸最唯美的音樂，沒有人不享受其中。

《大西洋日報》在第二天便刊登了《音樂之聲》首演大獲成功的報導，當然，也給出了最正面最積極的評價。

同時也用文字幫助更多沒有看過這部劇的觀眾瞭解劇情。

其實原版《音樂之聲》講述的是由《特拉普家庭合唱團》改編的故事。

而黎耀陽這版，恰恰結合了一部分原版音樂劇，以及電影方面的劇情，總的來說，故事更為飽滿，又沒有喪失音樂劇的特性。

原版的作者正是原版影片中大女兒的原型，即阿加莎.特拉普女士。

至於電影為什麼叫做音樂之聲呢？

是因為音樂是把鑰匙，是貫穿整個影片始終的一條明線，對於整部影片，起到了穿針引線的重要功效。

而當音樂從不同的人口中，在不同的境況下被頌唱時,它也隨之被賦予了不同的意義。

22歲的瑪利亞是薩爾茲堡修道院的一位見習修女。

人們印象中的修女，往往都是莊嚴肅穆，不苟言笑的。

而在本劇的開頭，這位“特殊的修女”，便徜徉在山林之中，張開懷抱，擁抱翠綠的山林和明媚的陽光，歌頌造物主所賦予的美好。

緊接著，視角切到了修道院內，一位中年修女，正黑著臉，向院長彙報著瑪利亞的種種情況。

這樣一個頑皮任性，連誦經都常常遲到的修女，不出意外的話，在修道院內應該是很受討厭的。

但舞臺上，在這裡又展現了不一樣的一面，不少修女雖然批評瑪麗亞不守規矩,但同時也在言語中表達了對他的喜愛之情，欣賞著瑪利亞對生命的熱情。

但無論如何,成為見習修女“不太老實”，總是不爭的事實。

“你要怎麼解決像瑪利亞這樣的人？”

這個問題，讓修道院內的每個修女都感到頭疼。

當然，這裡是音樂劇，他們頭疼著頭疼著，歌也就該唱起來了。

在這段音樂中，修女們透過不同的歌詞，表達著對瑪麗亞不同的看法。

先開腔的是那位“黑臉”修女，她羅列了瑪麗亞調皮搗蛋時的種種罪狀；

緊接著，幾位修女紛紛補刀，儼然成為了瑪利亞的吐槽大會；

有黑臉就有紅臉，一位紅臉修女，毫不掩飾的展現了自己對瑪麗亞的喜愛。

不過，他對瑪利亞的讚美，也多為調笑罷了。

比方說這一句：“她可以讓我開懷大笑。”