《孤勇者》這首歌,無疑是在原時空裡許賀的歌單上的。

而在這首歌出現之前說一句不是那麼誇張的,近幾年來也有不少當年很厲害的歌手發歌,但發出來的歌曲基本上聽感就是普遍沒有到很好。

偶爾有首反響不錯的,那也是老歌翻紅。

因此這首歌出現的時候許賀並沒有抱著一個很高的期望去聽,畢竟,這算是宣傳曲。

一首聽起來主要目的是為了宣傳聯盟的動畫,推廣的歌曲。

但他或許忘了一件事情:

宣傳曲這事,往往也是有很吊的歌曲。

比如單說當年移動廣告宣傳曲就有《我的地盤》和《RingRingRing》這兩首歌很火。

比如當年影視片尾曲也是宣傳曲啊,一堆《畫皮》《滄海一聲笑》《等待》什麼的,那也是雖然水平有高有低,但都是好聽又好配合劇的。

《孤勇者》這首歌也同樣是如此。

哪怕這歌后續火的不可開交,然後開始被紛紛質疑“就是首普通的商業歌曲,趕不上之前Eason的歌”之類的,但這又代表了什麼呢?

排行榜霸佔榜首就是最好的說明。

而換在這個時空裡...

沒有了那麼多爭議,但也同樣沒有動畫的鋪墊,舞臺上,許賀在兩首激情澎湃的歌曲之後,接上這麼一段和緩的節奏,似乎區別開來。

但仔細聽歌詞也未必如此。

“都,不必隱藏

你破舊的玩偶,你的,面具,你的自我...”

許賀的聲音秉持著淡定的態度,然後緩緩提高道:“他們說,要帶著光,馴服每一頭怪獸

他們說,要縫好你的傷,沒有人愛小丑...”

這段其實要配合畫面才更好理解。

不過有時候故事就這樣的,如果先看到畫面,再聽到故事,能夠更好地明白講的什麼。

如果先聽到的是故事,沒有看到畫面,那想象力就會賦予無限的畫面。

顯然這裡就屬於後者。

不用描述的那麼清楚的情況下,觀眾就能感受到歌裡的主角,並不是跟大家看到歌名然後想到的那種固定印象:孤勇者會是什麼?

國外的或許是,掛著披風,舉著長劍,騎著駿馬,衝向寶座上的祭司。

國內的或許是,臨危奉命,獻上地圖,圖窮匕見,揮匕首而刺秦王矣。

無論如何都帶著“雖萬千人吾往矣”的豪邁。

讓人感嘆這是個人物。

可是《孤勇者》裡的主角不同,幾乎不用多聽,都能感受到主角是個平凡的…小人物。

沒有特別的出身,沒有崇高的使命,只是被混亂、汙濁、無序甚至瘋狂的環境,是他們讓這個平凡的的小人物只能往前。

而小人物往前的路上才是真正的孤獨。

不會像隨便結識各種各樣的夥伴,也不會輕輕鬆鬆就獲得勝利。

更不會像是救世主一樣,

身披光華,閃亮登場。

可那又有什麼關係呢,現實往往是能打破那些固有的印象,然後反問過來:

“為何孤獨,不可,光榮

人只有不完美,值得歌頌