568.立規矩【求訂閱】(第1/7頁)

當然。

陸晨他們這麼認為並不是覺得武俠已經被淘汰了。

或許需要把武俠給淘汰掉。

武俠是不能淘汰的。

因為他是華國特色的電影。

武俠電影的三個基本元素，

一是武，二是俠，三是傳奇。

這三個元素，

就是武俠電影的規則與模式。

觀眾已經完全熟悉此三元素。

但觀影的期待心理，又促使他們不停地尋找這三個元素。

武打、俠義、傳奇使華人觀眾如痴如醉，心曠神怡，也就是觀眾的期待心理得到了落實及武俠電影本身的刺激與精采。

新世紀以來，

由於市場浪潮的刺激，

許多導演投入到武俠片的拍攝之中，再加上政策的寬鬆，許多港臺導演北上，與大陸的資金人力匯聚，更是增加了武俠片的拍攝力量。

大陸如國師的武俠三部曲，馮小鋼的《夜宴》，陳凱戈的《無極》，港臺的如徐老怪的《七劍》、《狄仁傑》、《龍門飛甲》，陳可欣的《投名狀》、《武俠》，張亮的《墨攻》，於壬泰的《霍元甲》，李壬港的《見龍卸甲》、《錦衣衛》、《鴻門宴》，袁河平的《蘇乞兒》，葉韋信的《葉問》系列，陳得森的《十月圍城》等等，這些都是武俠電影票房中的佼佼者。

不過，還是那句話。

武俠的體量太小了。

雖然武俠也一直在發展，但是仍舊追不上好萊塢的大片。

新世紀之後的武俠電影。

受李桉《臥虎藏龍》成功的影響，追求大製作、大場面、大明星，動輒投資數千萬，甚至上億。

但在這些大片中，沒有統一的風格，而是風格各異，就是一個導演，拍出來的作品也是形態迥異，大相徑庭。

李桉的《臥虎藏龍》，追求一種寫意的狀態，拍出的是華國傳統文人的武俠世界，

像李慕白與玉嬌龍的竹林大戰，餘秀蓮與玉嬌龍的房頂夜逐，皆具有靈動飄逸之感。

至於國師的《英雄》，動作戲被稱為革命，它已經不是兩人對決，而是一曲卓絕的舞蹈，畫面唯美與絢麗，造就了國師武俠電影的獨特美感與風格。

至於馮小鋼的《夜宴》的話，就是一幕幕華麗舞蹈。

寫意的同時，

寫實也是一些武俠電影導演的追求。

陳可欣的《投名狀》，無論是場景的選擇、動作場面的設計，演員的表演，全都是寫實的，一種歷史的蒼涼感躍然於畫面之上。

何蘋導演的《天地英雄》，就如他的《雙旗鎮刀客》，在廣褒的西部曠野追求一種樸實的畫面風格。

導演自己的各異風格，在徐老怪身上體現得淋漓盡致。

他的《七劍》，就是灰頭土臉的寫實派武俠電影

但在2010年上映的《狄仁傑》中，他又使用了大開大合的色彩，場景，一反《七劍》的風格。

風格相當的多變。

新世紀之後。

紀武俠電影的敘事更加的宏大，