544.小丑的確是需要被拒絕的【求訂閱】(第1/6頁)

陸晨也知道。

《小丑》這種型別的電影並不是所有人都喜歡的，畢竟它太壓抑太黑暗和太墮落了。

不過。

在陸晨看來，不喜歡歸不喜歡

並不代表他們對這型別的電影有任何的偏見，相反，他們非常認可《小丑》這部作品。

很多不喜歡這部電影的人。

也得承認不管從導演風格，攝影鏡頭語言，演員表演，劇本故事編織上，《小丑》都是一部藝術品，值得在影史上留下濃墨重彩一筆。

這點從威尼斯電影節頒給《小丑》最佳影片，就足以證明了影片小丑角色實驗的成功，也證明了電影的品質。

不過。

爭議肯定是有的。

而且可能還會很大，

當然。

這種爭議並不是單純的審美隔離，因為大家都承認《小丑》影片本身的藝術質感，只是在價值觀上，《小丑》給出了非常模糊的界定。

這正如影片中亞瑟的一句臺詞：“什麼好笑什麼不好笑，都是你們來定義的。”

這句話對應真實而現實世界，影射我們現在的所謂的價值觀。

只是一種定義而已，

什麼是值得推崇的價值觀或意識形態，都是我們文明社會說了算，

但價值觀這種東西，它真的存在嗎？

所以《小丑》用極為負面的價值觀挑戰現今社會，那就是如果一部電影能真的影響現實，那麼文明社會該有多脆弱。

這也正是《小丑》讓很多人都覺得危險的地方，因為影片充滿暴力藝術的魅力，小丑角色又被菲尼克斯演得絲絲入扣，別說他本人入戲太深了，就連很多作為觀眾的人全程看著他的表演，都被他的邪惡嚇得倒吸冷氣。

這也是陸晨說這部電影拍多久得由唐磊來決定的原因。

關於表演，

原版的菲尼克斯這次融入“體驗派”表演方式，但又巧妙滲透進一些自我創造的“表現派”演技，讓人看得十分上癮。

體驗派最大的特色，就是“真聽真看真感受”，菲尼克斯把自己虐成病態的皮包骨頭，眼窩深深凹下去的無光神態，走起路來就像腳上拷了沉重的鉛球，都能時時讓觀眾體驗到亞瑟沉重掙扎的宿命。

而在強調模仿的“表現派”上，菲尼克斯在表演失常或瘋癲狀態時，又滲透進對卓別林一些誇張舞姿的致敬，更能讓人體會喜劇和悲劇之間互相穿透的張力。

因為卓別林大師的很多代表作品，核心其實就是悲劇。

菲尼克斯的表演絕對是入魔級的。

這點不光是陸晨，很多看過這部電影的觀眾都不得不服氣。

伴隨著低沉呻吟般的大提琴電影原聲配樂，在好幾場殘忍的暴力戲中？

真實到令很多人都不忍直視，甚至讓人造成有些反胃和反感。

當然在這裡完全是對菲尼克斯表演的褒義讚美，他完全把靈魂交給了角色，給觀眾體驗了什麼叫病入骨髓的精神病患者。

因此。

也就是因為他入魔級的表演。

很多觀眾在看完這部電影之後都在討論菲尼克斯和希斯萊傑的小丑，到底哪個更出色。

相信對於絕大多數人來說，