259 即將達成的千萬銷量(第1/3頁)

《大明宮詞》是一部極為經典的古裝電視劇，對於後世很多古裝作品而言，它甚至是難以企及的高度。

就算是二十年後再次觀看《大明宮詞》，很多人也會覺得這是一段絕美的體驗。

《大明宮詞》不同於後世大部分古裝作品主題的淺顯明快，而是從哲學的高度上去探索中華民族的女性，在千百年來的生命歷程。

強烈的女性主義光輝讓這部電視劇幾乎成了絕唱。

柔美與綺麗，哀而不傷。其美麗與哀愁，動容與複雜，是當今的大部分電視劇難以到達的程度。

李少虹用非常平和的眼光角度去拍攝這段歷史，可以說《大明宮詞》用鏡頭以外的話語，再現了大唐盛世不同於任何一個朝代所獨有的人文風華。

當然，有好就有壞。

《鬼樓夢》的陰間風格在這部劇上就已經有了初步的體現，這是李少虹執導的特點。

她是拍《血色清晨》這樣的犯罪劇情題材出道的，所以就帶上了很大的個人特點。

這讓葉繁覺得，以後如果能拍《筆仙》和《白夜追兇》等懸疑驚恐類的影視劇，完全可以讓她來拍。

甚至《鬼吹燈》讓她當個副導演也不是不可以，讓她把鏡頭和配樂弄的陰嗖嗖的，那恐怖氛圍絕對能拉滿！

另外人們印象中心狠手辣的武后，在這部劇裡明顯表現出了女性的敏感軟弱，不太符合大眾的感官。

而且為了迎合該劇的整體，劇中很多男性陰柔氣過重，也不太符合人們對大唐男兒的印象。

這部劇在臺詞方面爭議也不小，“哈姆來特”式大段獨白是觀眾對這部劇臺詞共同的評價，中年以上的觀眾則不能接受這種“很不正常”的講話方式。

而這是李少虹為了創新，特意找了兩個年輕編劇來編寫劇本，但這倆編輯正好沉浸在莎士比亞風格無法自拔，寫的臺詞非常偏現代和“莎士比亞”化。

李少虹最開始倒是沒有同意他們這麼寫，說他們寫到後面會寫不下去，但這倆編輯非要堅持。

沒辦法，李少虹只能答應他們，但他們後來是真的寫不下去，然後還跑路了。

還好只跑了一天就被李少虹找了回來，稍微調整了一下，然後他們只能硬著頭皮繼續寫下去。

所以這倆編劇自己寫的都有些崩潰，這樣的風格，註定會有很大的批評和爭議。

但喜歡的人就覺得電視劇風格和臺詞非常有特色，看它能提高自身的品味。

不喜歡的人就會覺得這部劇非常的雷，不好看……

雖說葉繁出演《大明宮詞》這部劇的片酬很低，但他的目標除了陳良家，其他方面的收穫不算少。

首先，這部劇的老戲骨很多，他們的演技都非常不錯，李少虹夫婦導演和調教演員的水平也非常高。

這讓葉繁能在拍戲過程中跟很多人去請教和學習，幫助他提高演技，這也是常麗同意放他出來的原因，好的劇組對演員還是能有很大幫助。

歸亞蕾和周訊等演技派女演員就不用說了，男演員方面，李志輿、傅標和申軍誼等人在圈外名氣不大，但在圈內的演技都屬於一流那一批。

另外葉繁在春晚認識的郭東林，在這部劇裡飾演唐中宗李顯，範久怡演少年韋氏，是他媳婦。

可惜雙冰還要一點時間才能進組，他只能先演其他戲份。

葉繁願意虛心學習，跟老戲骨們請教演技，他們也求之不得，非常樂意在空閒時間指點他。

以葉繁現在的身份進組，年輕點的演員還好，能放下臉，熱情的巴結葉繁。

而其他一些老戲骨和資歷較老的演員也不太好意思那麼赤裸裸的巴結葉繁，但葉繁主動結交和請教他們演技就不一樣了。

這就讓他們有了一個臺階下，在熱心的指點葉繁演技同時，還能順利和他結交，面子上也過得去，畢竟葉繁的年紀實在太小了。

葉繁才不管這部劇的風格怎麼樣，《大明宮詞》是部大女主的電視劇，他就是個配角，按照導演的想法去演就行。