133 歌曲不同的影響(第1/2頁)

第二天，當葉繁來到教室的時候，就看到胡鏡朝他快步走過來，興沖沖的說道：“葉繁，昨天我去試鏡小燕子了，瓊謠阿姨說被選中的機率很大，而且這個劇組大部分都是新人，她說我的演技算是比較不錯的了。”

葉繁笑道：“那不是挺好的，昨天晚上她也給我打電話了，覺得你不錯，大機率會選你了。”

胡鏡聽後非常開心，不過又有些擔心的問道：“好事是好事，不過就怕學校那邊通不過。”

“這個你放心，我會去幫你說的。”葉繁說道：“你就放心吧，做好準備，這部劇會很火的。”

胡鏡重重的點了下頭，就拉著曾梨回到了座位上，嘰嘰喳喳的就聊了起來，葉繁也回到了自己的座位上，等待著上課……

《《飛得更高》真實展現了成熟男人的心聲》

《《飛得更高》將小眾搖滾引向主流大眾》

《風格多變，葉繁再現搖滾力量》

《《飛得更高》葉繁唱出年輕人樂觀的勇氣》

……

就在葉繁上課的時候，媒體對《飛得更高》進行了多方的報道。

相比於《年輕的戰場》，拋開高考的因素，大部分的人更喜歡《飛的跟高》這首歌，覺得這首歌無論是詞曲上，立意都更高，很多成年人都喜歡這首歌曲。

不過這些影響還不算什麼，主要是對搖滾圈產生了很大的衝擊，很多搖滾歌手都對葉繁刮目相看，不敢相信葉繁能創作出一首這麼好的搖滾歌曲。

沒錯，搖滾歌手竟然會對葉繁刮目相看。

這個就要說到音樂圈鄙視鏈了，古典鄙視爵士、爵士鄙視搖滾、搖滾鄙視民謠、民謠鄙視流行、流行鄙視說唱。

流行音樂因為擁抱主流市場和大眾，基本上處在音樂圈鄙視鏈的底端，這也是葉繁在流行音樂圈和普通民眾中名氣雖高，但是搖滾圈還是輕視葉繁。

而且葉繁的名氣越高，就越會被他們拿來說事，不過要是讓葉繁知道了話，估計會當面懟他們一臉，大部分玩搖滾的都是些什麼玩意。

這年頭說唱和電音還不流行，音樂圈最亂的，就要數搖滾圈了，劃地自娛，不擁抱主流市場，還有某些反商業反流行的價值觀，更別說男女關係，怎一個亂字了得。

這些因素都讓葉繁對搖滾圈嗤之以鼻。

也有部分搖滾歌手，對未來搖滾音樂的發展充滿了期待，他們從葉繁的身上，看到了搖滾歌曲未來的發展方向，比如汪風。

汪風94年就出道了，這兩年也發展了幾張專輯，不過成績一直不是很理想，他現在的風格和這時代大部分的搖滾一樣。

他今年發行的第一張專輯《鮑家街43號》，主要風格還是偏向布魯斯多一些，而且學院派出身的那種精緻味也更十足。

但最大的問題，就是還是搖滾圈的那一套，留著長頭髮，造型桀驁，給人一種世人皆醉我獨醒的感覺，專輯歌曲整體也比較沉重和壓抑，不像後來的他的歌曲，很輕鬆和有時代感。

不過這正是這個年代搖滾圈的現象，以至於他後來改編風格，還受到搖滾圈等非主流音樂圈和小眾音樂聽眾的抨擊。

因為內地搖滾音樂的巔峰是在9396年，這個時間段，搖滾在那時候的確達到了一個高潮，無比熱鬧，但有兩個細節不得不提：

發展不均衡，風格上有很強烈的中國式土搖氣息，不接地氣，跟不上時代。

幾乎所有大家能叫得出名字的樂手都在燕京，其他地方很難找出一個。

雖然燕京的樂隊的確很多，但也有過這樣的笑話：燕京的樂手有多少？200個。樂隊有多少？也是200個。

當然，不僅僅是搖滾，整個流行音樂都有這樣的傾向，燕京萬分繁榮，其他地方荒蕪一片。

這樣帶來的問題是什麼？後繼無力。在國家相關衙門的幫扶下，國內搖滾在短短的兩年時間裡差不多釋放了全部的能量，但卻沒能很快的恢復元氣繼續創作和發展，整個流行音樂行業都是如此。

迅速地，中國流行音樂開始消退：新專輯數量1995年相較1994年減少一半多；演出市場不景氣，票房堪憂；唱片業危機四起，虧損嚴重；新人新歌質量不足，傳唱度不高等等問題都相繼出現。

不過此時圈內的人都沒有意識到這個問題，只是覺得是一個短暫的現象，但是實際上，到了1997和1998年中國流行音樂行業依然寒冬一片。

引用《音像世界》在1999年初對1998年音像產業的回顧，1998年下半年的音像業確在艱難中度過。

據不完全統計，98年下半年全國大的音像公司銷售額下跌的比例是1997年的10%—30%不等，更不必說中、小音像公司了。

所以就更別說非主流的搖滾音樂，搖滾歌手賣專輯根本就掙不到什麼錢，他們的歌大部分都不適合商演，所以能掙錢的歌手很少。